Chrysalis, otra pelicula (más) desperdiciada.

Se me pasó en estos dias de vorágine fiestera comentar que por fin se había estrenado en nuestro país Chrysalis, peli francesa noir-scifi más que recomendable.
Aqui tenéis la reseña que hice después de verla en el Festival de Sitges , donde tengo la impresión que dejo buen sabor de boca al público en general.
Lo de "se estrenó en nuestro pais" es un decir, puesto que en Barcelona llegó a dos salas.Un par de semanas después sólo se puede ver el fin de semana en horario de madrugada, en una sola sala.
Por que desperdiciar de esa manera una buena peli como esta? Se puede vender como peli de acción, se puede vender como policiaco ultra moderno... lo único bueno de todo esto es que será más fácilmente editada en deuvedé, un pequeño consuelo comparado a poder volver a verla en cine.
Por cierto, Renaissance sigue sin llegar de ninguna forma.

[REC]

Poca presentación le hace falta a la nueva pelicula de Jaume Balagueró, dirigida junto a Paco Plaza.
Ganó en el último Sitges el premio a mejor director y mejor actriz,causó sensación y parece que con su estreno en salas comerciales la sigue causando, ya que el boca-a-oreja está supliendo la poca publicidad que ha recibido la peli.
Efectiva como pocas,esta es sin duda la pelicula más terrorifica del año.

Una reportera y su camara van a hacer un reportaje sobre el turno de noche de los bomberos de una gran ciudad.
El equipo realiza una salida a un edificio, donde una mujer se ha quedado encerrada en su piso, donde además se han oído gritos.

Terrorifica.
Realizada con la falsa sencillez de estar rodada como si lo vieramos todo a traves de la camara de televisión de los reporteros,esta pelicula funciona de forma milimétrica,y como un reloj va aumentando la tensión poco a poco.A partir de los primeros quince minutos la peli sube exponencialmente el ritmo, hasta los 20 minutos finales, no aptos para enfermos del corazon.

Tecnicamente es una maravilla.Camara en mano constante, parece que en el set de rodaje no estuvieran más que los actores y Pablo, el cámara al que nunca llegamos a verle la cara.Este es uno de esos casos en que vale la pena ver el making off, puesto que realmente parece que no exista el equipo;el camara no para de correr, de girarse, de seguir a la presentadora o de buscar el morbo en la tragedia ante sus ojos.

La peli a fin de cuentas no deja de ser una bofetada en la cara a los programas de sucesos,al morbo televisivo e la tragedia humana,no deja de ser ese capitulo de "Callejeros" en el que, por fin, el reportero de turno es torturado por los yonquis de ese poligono abandonado.Las miserias de la telerrealidad,o por que la gente disfruta viendo las desgracias de los demás.

Para aumentar esa ambientación realista, los directores han optado por nombres desconocidos para el reparto, a excepción de la presentadora,que interpreta la presentadora de Cuatrosfera Manuela Velasco.No lo hace nada mal,aunque hace de si misma al fin y al cabo, pero tiene algunos arranques de genio que me gustan; eso si, ni de coña le hubiera dado el premio a mejor actriz en Sitges ´07.

Lástima que alguno de esos factores que hacen que la peli gane en realismo, como la fotografía crudisima, también juegan en algún punto en su contra.Los actores, por ejemplo,parece que esten en una obra de teatro, en ningún momento me los creo (y no hablo sólo del argentino,a ninguno de los vecinos), aunque son detalles nimios en comparación con la excelente puesta en escena,y sobretodo esa planificación brutal.

Y es que este no es sólo un film de sustos, que los tiene y muy gordos, sino de ambientación espectacular, es un film de terror auténtico.
Hacía tiempo que no me acurrucaba tanto en una butaca de cine.

8´5 de 10

Sitges ´07 : Fotos e Impresiones.

Un poco tardíamente llega este post sobre el Festival en general,pero en fin, más vale tarde que nunca.

Ha sido una buena edición,con una calidad bastante alta, aunque para nosotros, por arriesgarnos a ver propuestas más alejadas de lo que estamos seguros podremos ver en los cines (léase REC o la nueva de Romero) quizás haya parecido más irregular.
Además,comparado con otras ediciones,esta vez no hemos visto ese PELICULÓN en una de esas sesiones para el recuerdo,como fuerasn la de Lady Vengeance o The Host el año pasado.
Lo más cercano a eso, eran dos peliculas que ya habiamos visto por otros medios,Hot Fuzz y Grindhouse,que fueron dos dias espectaculares,pero también dos apuestas seguras puesto que ya sabíamos a lo que íbamos.

Pero en general hemos visto muy buen cine, con cosas muy interesantes tanto de cine asiatico como occidental.Y esas mañanas viendo cine HK, se han convertido en míticas,las echaré de menos. Además,como siempre el festival es la excusa para pasar unos cueantos días con algunos amigos que hacen que todo esto sea mucho más divertido.

Pues eso, otro buen año, y a contar los dias hasta la próxima edición.
Las Fotos:

Asístimos a la entretenida Clase Magistral de Tarsem Singh, a la postre gran vencedor con The Fall.


Edgar Wright estuvo muy simpático en la presentación de Hot Fuzz. Pasma Party! Inolvidable.


Un soldado imperial fue cazado por las cámaras de TVE.


El dia tormentoso invitaba a surfear en la playa de Sitges.O eso pensaban estos surfers de postal.


21 personas acabaron llenando el escenario en la presentación de "Los Cronocrimenes". A Vigalondo le gusta más el micro que a un tonto un lápiz.


Esta es la persona con la que nos cruzamos más veces en Sitges, premio ex-aequo con Carlos Pumares.Estuve a punto de decirle "Hazte un truco! desaparece!".
Era eso o pedirle una foto firmada.

Sitges ´07 Review 24 : The Cleaner

La sesión sorpresa... sorprendió valga la redundancia.
Y es que si en nuestras quinielas entraban titulos como Resident Evil 3, La Invasión, o incluso 30 dias de Noche,acabamos viendo este Cleaner, film que se estrenó en San Sebastián (???) y que acabamos viendo sin demasiadas ganas.En los USA se estrena el 14 de Diciembre.

Tom Carver es un ex-poli viudo que vive con su hija adolescente.
Después de dejar el cuerpo,tom montó su propio negocio de limpieza de casos "especiales", es decir, limpian la escena de los crimenes una vez Grissom ya se ha ido a ver a sus insectos.
El negocio va muy bien,hay muchos crimenes y no dan a basto,pero un dia Tom limpia una casa en la que el crimen aún no ha sucedido,puesto que la supuesta victima esta desaparecida.

Samuel L. Jackson es la estrella de este film con un reparto que no está nada al,con secundarios como Ed Harris , Eva Mendes o Luis Guzmán.
Se trata de un thriller entretenido, con una trama que poco a poco se hace interesante y , en general, un buen film.
Eso si,las pretensiones son nulas,se trata de hacer pasar un buen rato y poco más.
Lo que normalmente digo como piropo,esta vez lo digo como defecto,pero no por el propio film,puesto que pelis de este tipo estan muy bien de vez en cuando,sino por elegir el Festival una peli como esta para su fin de fiesta.
Es una lástima,porque ,como colofón a 10 dias de intenso cine,queda un poco pobre,por mucho que el pase sea una primicia.

Pero en fin,vuelvo a la peli: Samuel L Jackson hace de poli retirado muy bien, con aire de "acabado" (no como Serpientes en el Avión,por ejemplo,del año pasado,asi que no me vale lo de "esta viejo"), Eva Mendes sale poco y demasiado vestida, y Ed Harris.... pues hace el tipico papel de Ed Harris, esto es, poli un poco cabroncete.
La dirección es de , y aqui viene cuando os mato, Renny Harlin, el desfasaado ex-marido de Geena Davis director de grandes pelis de acción en los 90 como aquella en que Stallone hacía de alpinista (que tenía un gran inicio!) o, como no, La Jungla 2.
Ahora hace pelis como muy normalitas,ha perdido bastante el punch que tenía,aunque mantiene el tipo y consigue un film entretenido.

Lástima de sesión sorpresa.

5 de 10

Sitges ´07 Review 23 : City of Violence

Después de la magistral Crying Fist, Ryu Seung Wan volvía al cine de acción puro y duro con esta Ciudad de la Violencia, en la que el mismo tiene uno de los papeles principales.
A pesar de tratarse de un film de un presupuesto más que ajustado, el film cuenta una buena história, como siempre con un tema social de fondo, y está llena de peleas multitudinarias que harán las delicias de los fans de la acción HK.

Tae-su,un detective que lucha contra el crimen organizado, regresa a su ciudad natal para asistir al funeral de un amigo de la infancia.En el funeral se reencuentra con sus amigos de toda la vida,Pil-ho, Dong-hwan y Seok-hwan. En la sospecha de que algo raro llevo a la muerte a su amigo,Tae-su y Seok-hwan empiezan a investigar el caso por su cuenta.Ambos llegan al mismo sitio: un proyecto de viviendas que Pil-Ho dirije y ahí se embarcan en una batalla...

A veces surgen films como este,capaces de entretener,poner los pelos de punta con sus peleas de más de cincuenta personas, emocionar después de la muerte de uno de los personajes, y tratar un tema tan realista (y universal,por lo que parece) como el negocio inmobiliario.Si tuviera que compararla con algún tipo de cine,creo que lo haría con el cine americano de los 70´s, del que en realidad se nutre gran parte del cine coreano. Me refiero a films como Serpico, French Connection, Marathon man... cine que muestra una realidad social en medio de un film lleno de tiros, persecuciones sin perder por ello la calidad visual o el interés por la trama.
En muchos aspectos cintas com Oldboy, o esta misma me recuerdan ese cine.

En mi opinión este film es muy completo.Tiene una trama que engancha, el reencuentro de esos tres amigos en el funeral del cuarto (lo que dará paso a flashbacks en el que conoceremos más el caracter de cada personaje), tiene peleas brutales, visualmente se trata de un film muy moderno,con una estetica atractiva y hasta cierto punto cuidada,sin llegar a la estilización de A Bittersweet Life (esto es más Popeye Doyle que Alain Delon) y por supuesto la parte realista, el drama que surge del negocio del ladrillo.

Poco más se le puede pedir a ninguna película, ni siquiera se le puede echar en cara a Ryu Seung Wan el participar como actor en el film,puesto que está fantástico ,como su compañero de reparto, Jeong Doo-hong,que ejerce de protagonista.

Un film emocionante que da mucho más de lo que aparenta.

8´5 de 10

Sitges ´07 Review 22 : Mad Detectve

Johnie To y su colaborador Wai Ka Fai vuelven al ataque con otra pelicula de policias,pero esta vez ,con el protagonismo para un detective pirado, capaz de ver la personalidad que esconde cada persona.

Había muchísimas ganas de ver otra peli más de To; el año pasado nos alucinó con Exiled y a mi me dejo impresionadisimo su Election 2.No hay muchos directores que puedan decir que son capaces de rodar dos peliculas sobresalientes en el mismo año.
Después de ver su participación en Triangle,la espectación era alta por ver que nos traía To con su colaborador ya habitual Wai Ka Fai, protagonizado además por Lau Chin Wan,un actor al que admiramos mucho.
El resultado es muy bueno,no es una obra maestra,pero si otra buena pelicula en el curriculum del director,con algunas lagunas,pero en general más aciertos que errores.

La desaparecida pistola de un policia se ve conectada con una serie de crimenes; el dueño de la misma desaparece misteriosamente una noche persiguiendo a un sospechoso,mientras que su compañero aparece sin ningún rasguño.
El detective asignado al caso sabe qeu su única opción pasa por pedir ayuda a su mentor,un detective retirado por enfermedad mental; se volvió loco, y en la fiesta de despedida del Inspector Jefe le cortó una oreja y se la ofreció como regalo.
Eso si,este detective tiene la habilidad, o la maldición, de ver en las personas no el físico,sino lo que esconde en el subsconciente.

Esta no es la típica pelicula de polis,desde luego.
Aunque parte con un planteamiento muy interesante,una trama atractiva, y cuenta con un grande del cine HK como Lau Ching Wan en un papel que borda,algo falla para que la considere una obra al nivel de las últimas cuatro de To.
Quizás sea por esa indecisión,ese medio camino entre el drama personal de un personaje que vive en su propio mundo,y una trama policial clásica, que el resultado final no sea tan impactante como esperaba.

Pero no me malinterpreteis; un film mediano de To sigue siendo un film más que recomendable. La ambientación, la apariencia y, en definitiva, el estilo, siguen ahí.Y es que viendo sus films,uno se siente cómodo,como en casa.Su HK es un lugar reconocible,poblado de personas de todo menos aburridas, donde los polis viven para el trabajo, y los criminales tienen sus propios traumas.
Un mundo en que los tratos se hacen delante de un bol de ramen.


Y todo eso está en Mad Detective,eso y más.Y es que esta vez la presencia de ese detective pirado del titulo lo absorbe todo,es el protagonista absoluto de la función, y la genialidad de To es mostrar no solo la realidad, sino también lo que ve el loco, aunque eso a veces suponga confundir al espectador.

Como decía,Lau Ching Wan está tremendo en su papel, dando el toque dramatico cuando se requiere,aportando el lado desquiciado del personaje cuando es necesario.Fenomenal,hacía tiempo que no le veíamos en nada nuevo.

Seguramente en un segundo visionado,sabiendo lo que voy a ver,la nota mejoraría bastante.

6´5 de 10

Sitges ´07 Review 21 : Grindhouse

Una de las proyecciones más esperadas de todo el festival era sin duda la Sesión Especial en que veríamos Grindhouse tal y como fué concebido,es decir,falso trailer de Machete, Planet Terror, resto de falsos trailers, Death Proof, en versiones incompletas,con lo del rollo ausente y todo eso.

Yo sólo las había visto de esa forma por el método qeu todos concemos (en una copia qeu se veía muy bien),no fui al cine a verlas por separado ,primero porque no me hacía tanta gracia si no era en programa doble, y segundo porque el estreno me pilló de vacaciones.

No esperaba menos de Sitges.Grindhouse había sido,para mi,el fenómeno del año,asi que qué menos que dedicarle una madrugada.Que sesión!
Y tal como esperaba, la espectación en la cola era enorme.Duarante todos los días había visto mucha gente con camisetas de las peliculas, había ganas de ver este invento de Rodriguez & Tarantino en la pantalla enorme del Auditori,con el ambiente indicado,con un par de las actrtices en la sala presentando el film,soñando con la aparición de los directores enel último minuto.
Al final no aparecieron,pero a nadie le importó,puesto que disfrutamos y vaya como lo hicimos de esta programa doble demencial.

El cine fue un auténtico circo,cercano a lo que fue la proyección de Hot Fuzz,con continuos aplausos a las mejores apariciones,decapitaciones,mutilaciones,y en realidad,cualquier acto violento o referencia friki que apareciera en pantalla.
La gran mayoría había visto lsas peliculas,asi que sabiamos perfectamente cuando aparecía Bruce Willis,cuando el sheriff le dice a su ayudante "Vamos,Hijo número uno", o cuando le explota la cabeza a cierto cientifico.
Aunque lógicamente hubo una pequeña desbandada después de Planet Terror,la gran mayoría aguantamos para disfrutar de la experiencia al completo.

El film lo presentaban dos de las Quentin-Girls, Zoe Bell, la autentica stuntwoman neozelandesa que hacía las veces de Presidenta del Jurado Oficial, y la bellisima Sidney T. Poitier, hija del mítico actor negro, Jungle Julia para el resto de sus dias.Ambas salieron al empezar la velada y estuvieron simpáticas en su presentación.
Hay que decir que se fueron después del trailer de Machete,pero volvieron en la parte final de Planet Terror, y aguantaron toda Death Proof hasta las cinco de la mañana que acabó. Luego se estuvieron haciendo fotos con los fans ,bastante accesibles.

Disfrutamos muchísimo de esta sesión,esta claro que con detalles como este el Festival se deberia de ganar el respeto de ese sector tan critico por el cambio de nombre o por la inclusión en cartel de films fuera del genero fantástico,aunque hay algunos que se quejan simplemente por vicio.

Una noche para el recuerdo.Gozada Total.

Sitges ´07 Review 20 : I´m a Cyborg, but that´s OK

Quizás para el espectador medio, que conoce el cine coreano por haber visto OldBoy, este film debe de ser de lo más raro, y de hecho lo és.
Un drama onirico envuelto en romance ,con mucha comedia y un toque de violencia descarnada marca de la casa,este es el cocktail que Chan Wook Park nos prersenta una vez concluida la Trilogía de la Venganza.
Este tipo de mezclas de muchos géneros es algo bastante habítual en el cine coreano,en el que el cine es como la vida,una fusión de momentos de todo clase.

Young-goon, una joven que acaba de perder a su abuela, está convencida de que en realidad, ella, es un cyborg.La acaban recluyendo en un centro sanitario, y alli conocerá, entre otros, a Il-sun, un joven que cree tener la habilidad de robar la posesión más preciada de cada persona, aunque esta sea tan intangible como el alma.

La verdad es que le tenía un cierto miedo a este film.
Hace meses que podría haberlo visto,por otros medios que no son la pantalla de cine,y si me resistido es por las criticas que ha recibido en todas partes,desde los festivales hasta blogs más o menos reconocidos,tíldandola de pelicula mediocre en el mejor de los casos.
Quizas por eso me ha gustado más de lo que esperaba,o quizás sea simplemente que se trata en realidad de un film más que aceptable y que lo mediocre en realidad son esos criticos que no saben ver más allá de las espectativas.

A traves de pequeñas subtramas,lo que podría ser los hechos del dia en un sanatorio mental, se desarrolla la trama principal que no es otra sino el dilema de la protagonista,convencida de ser mitad maquina (con sus correspondientes ensoñaciones/visiones), y la relación que se establece con ese otro interno,un ladrón imaginario traumatizado con su madre.Entre ellos ds se establecerá un vinculo de esperanzadora comprensión, donde él hará lo que haga falta para que ella pueda completar su supuesta "transformación".

Como digo el film mezcla muchos géneros,pero si hay algo que sobresale por encima de todo eso es la inocencia que demuestran los personajes,y la ternura de los ojos con qeu los miramos.Si en los films anteriores deldirector podíamos a llegar a sentir compasión por los personajes, llegado un punto de la história,este film es completamente diferente.Los protagonistas son enfermos mentales,inocentes de toda culpa,sufridores en todo caso.Y aunque tengan sus traumas y sus sentimientos de culpabilidad (aunque hay un interno que se lleva la palma; se autoinculpa de absolutamente todo,un toque de genialidad de Park Chan Wook,otro más), y sean estos los que les hagan comportarse como lo hacen,no son os respopnsables.
Asi que nuestra mirada hacia ellos es totalmente distinta,creo que por primera vez en la filmografía del director.

Una de mis dudas iniciales era el el protagonismo delcantante coreano Rain.Aunque en su curriculum contaba con una de los k-dramas más conocidos, Full House, dificilmente se puede comparar una serie de televisión relativamente corta con un papel de estas características.
Que equivocado que estaba,puesto que el cantante/actor es de lo mejor del film, esta fantástico en su primera interpretación en pantalla grande, llenando de matices su personaje, estando muy gracioso cuando toca, y,simplemente fabuloso en la mejor escena del film para mi gusto, cuando su personaje es capaz de instalarle un mecanismo en la espalda a la protagonista.

Y es que uno de los puntos claves para que el film funcione como lo hace es que, teniendo como personajes a los enfermos ingresados en un manicomio,vemos lo que ellos creen que está pasando,no lo que está sucediendo en realidad.
Eso le da la libertad al director a hacer lo que quiera absolutamente,puesto que cualquier cosa puede salir de sus cabezas.Y es el saber utilizar ese punto surrealista con mucha imaginación y creatividad o que hace que el film triunfe para mi.

Como suele ser habitual en el cine coreano, técnicamente la pelicula es impecable. La fotografia es excepcional,y el uso de unos colores muy determinados (blanco,verde y azul) le da una apariencia muy personal.
No es de extrañar la belleza formal del film,incluso en un momento tan extraño como en el que estalla la violencia.Supongo que es el momento en que Park Chan Wook nos recuerda quien dirije el film, y es que ese momento de camara lenta sin duda nos lleva a la citada trilogía.

Hay que mencionar la bellisima banda sonora de Yeong-Wook Jo, que me parece simplemente perfecta.

Un film muy bello, que habría estado mucho más reconocido si no hubiera sido predecido por esa maravillosa Trilogia.

7´5 de 10

Sitges ´07 Review 19 : Los Cronocrimenes

Nacho Vigalondo,todo un personaje.
Para empezar,cuando apenas nos estabamos sentando los espectadores,los voluntarios del festival,que hacen las veces de acomodadores de los invitados,le hacen una especie de "pasillo" a Vigalondo y parte de su Troupe,que bajan hasta sus asientos. El publico ruge en aplausos,y los victoriosos (antes de empezar) artistas saludan al personal.

Suenan,como siempre,los avisos de apagar el movil,en catalán,castellano e inglés.
Y luego suena esa frase que ya es un clásico," Amb tots vostés,Fina Brunet!"
Y sale Fina y presenta al señor director y a Karra Elejalde,y a dos más.
El error de Fina fué darle un micro de mano a Vigalondo, porque empezó a hacer su speach, de agradecimientos variados, para empezar a reclamar a gente de su equipo, en la platea,i nvitándoles a subir.
Y así uno,y otro,y otro... "Fulanito,sin ti no hubiera sido posible!","Como olvidarme de Menganito! Menganito,sube!" .... a los cinco minutos había veinte personas en el escenario,cuando Vigalondo dice: "Pero,y Zutano,que se que está aquí? Zutano,sube!" y el tipo que tenía sentado delante mío grita "Nacho,no me hagas esto!" y Zutano que es el tipo que ha hecho la música o vete a saber, y que en realidad esta deseando subír, sube, y ya están todos, 21 personas en total, de cuatro que eran al principio.
Y el publico sigue rugiendo como si el Mejor Director del Mundo estuviera delante.

Vigalondo es un tipo con talento,pero también con una claca importante.

Si después de semejante show (en plan simpático,pero show) me siguió gustando la peli,es que tiene que ser buena de verdad.

Hector y su mujer viven en su nueva casa, en el bosque.
Un dia,Hector ve algo extraño en los alrededores de su finca,se trata de una mujer , y una extraña figura que la acecha. Al investigar, acabará con sus huesos en un laboratorio donde se experimenta con una máquina del tiempo.

Que raro es ver una pelicula de ciencia ficción española que no sea de serie z... Vigalondo ha dado un paso adelante muy valiente al hacer esta pelicula,eso es cierto.
Después de la nominación, posiblemente podría haber empezado a lamer culos en Madrid y hacer alguna pelicula sobre Chueca o algo así,con el aval de la dichosa academia,pero este tipo ha preferido hacer una pelicula pequeña que recuerda a los titulos de serie B de los cincuentas o, ya puestos, a La Dimensión Desconocida, la mítica serie de Rod Serling.
Eso es muy loable.
Pero no hay que buscar tampoco más.Esta peli es un entretenimiento de hora y media,una pelicula bien hecha, de ritmo muy fluido y una trama curiosa, aunque un tanto compleja por la dificultad de seguir quién es quién una vez que empiezan los viajes en el tiempo.
Una peli divertida con el punto de sangre y risa adecuado.
Pero ya está.

Y es que parece que estemos hablando aqui del nuevo Kubrick, y quizás lo sea dentro de unos años,pero de momento es un señor del que conocemos un cortometraje (tiene otro más ,como minimo) y este film de debut.
Sin duda dar tanto bombo es un arma de doble filo; por un lado llena la sala de calle,pero por el otro cae mal alguien que parece muy sobrevalorado.

Otro punto para esa antipatía ante el señor Vigalondo,es que aparezca como actor en su propio film.Si a un director como Shyalaman, que suele salir cinco minutos, ya se le pone de vuelta y media,a él ,que tiene un papel muy importante en un film en el que apenas salen cuatro personas, es normal que le critiquen.
Leí en su blog, que se quejaba de esa crítica,que él ha sido actor durante muchos años.Y tiene razón ,a l fin y al cabo es su pelicula y lógicamente puede hacer como Brannagh y autoimponerse el protagonismo,pero ese punto ególatra, da alas a este tipo de comentarios.

Pero mejor vuelvo al film: aunque la estética del film,asi como las pocas localizaciones y esa falta de recursos en general nos recuerde a un cortometraje,el gran acierto es ese pesonaje que parece el hombre invisible en versión rosa.Es un diseño bastante raro,a quien se le ocurre vestir a un asesino con unas vendas rosadas (aunque luego todo tenga explicación), pero queda a la vez kitsch y simpático.
La actuación no es de lo mejor de la peli. Karra Elejade está ciertamente flojito en su papel, como de no creerse mucho lo que está haciendo,su personaje asimila demasiado facilmente todo lo extraño que ocurre a su alrededor.De Vigalondo mejor no hablar; las otras dos personas que aparecen en el film estan correctas,aunque tampoco aparezcan demasidado tiempo en pantalla.

Como digo,se trata de un film muy divertido, en el que su mejor baza es esa rocambolesca trama que va rizando el rizo, pero, como en el caso de El Orfanato, tanta buena prensa cuando ni siquiera tiene distribuidora puede ser algo que, irónicamente, juegue en su contra.

7 de 10

Sitges ´07 Review 18 : Sukiyaki Western Django

Takashi Miike:
-Francotirador cinematográfico.
-Cinefago compulsivo.
-Experto en llevar situaciones bizarras a la gran pantalla.
-Cerca de 75 peliculas en poco más de 15 años.
-Master of Horror (kiri-kiri-kiri).
-Amiguete de Tarantino y compañía.

En el DVD de "La Felicidad de los Katakuris", aparece una entrevista con Miike.En ella el director explica como estaba viendo en un viejo vhs "The Quiet Family", la pelicual coreana de Kim Ji Won, y como le entraron ganas derodar ese mismo film a su manera. Así nació la familia Katakuri.
Pues de la misma manera me imagino a Miike, en su casa, viendo por la tele Django de Sergio Corcbucci, y pensar, "¿porque no me invento el sukiyaki western?".
Y es que los remakes de Miike no implican volver a rodar la história original,sino coger los conceptos que le interesan y readaptarlos a su personal estilo.

Un forastero llega a una vieja ciudad del desierto de ...japón? bueno,imagináos que el japón feudal es como el oeste americano,y en un pequeño pueblo minero hay dos bandas de forajidos qeu luchan por hacerse con el control del mismo: por un lado los blancos,el clan Minamoto con su lider,el carismático Yoshitsune; por otro lado tenemos el clan rojo,los Taira,con el extravagante y un poco tocado Yoichi (lee a Shakespeare).
Entonces llega Django,un pistolero al que se disputarán las dos bandas, aunque pronto entenderán que él va por libre.

Esto es un homenaje impresionante al genero de los spaghetti western,claro,pero como es habitual en el cine de Miike,no es nada convencional.
Para empezar los actores,todos japoneses (menos Tarantino,que sale diez minutos), hablan en ingles macarronico, o mejor dicho, sukiyakico. De esta manera tan simple y original, homenajea a esas coproducciones multilingües tan habituales en el género, en que actores de diferentes nacionalidades rodaban en su idioma original para luego ser doblados (como Eastwood en las pelis de Sergio Leone).

Hay que tener bastante valor,o importarte un pimiento la carrera comercial del film, para rodar en inglés chungo.Esto da una idea bastante clara de la libertad que necesita, y que tiene, este director a la hora de rodar, y de como exprime los recursos de manera tan original.

Pero para ser un film suyo,es de los más convencionales que ha rodado últimamente.
A pesar de la mezcla de épocas y lugares, de la utilización de expresiones modernas o las referencias a Akira (el manga,en un momento que levantó aplausos en la sala,no era para menos)se trata de un western al fin y al cabo, con sus malos y buenos, sus tiroteos, persecuciones a caballo e incluso un Saloon.
Como digo,a pesar de la apariencia, en su estructura es una pelicula convencional.
Bueno,más o menos,que al principio del film vemos al personaje de Tarantino vestido de forajido-samurai, explicando como hacer el Sukiyaki correctamente en un escenario muy teatral, fabuloso.Pero a parte de esto, es un film bastante convencional para ser de quien és.

Aparte de este, la pelicula esta llena de homenajes a los films del género, empezando por supuesto por la propia Django, claro, de la que vemos el tiroteo en las tumbas, el ataud y su contenido... y el fango del pueblo.

Como decia en la intro, Miike no hace remakes, sino remodelaciones completas.
Coge los elementeos que le interesan,en este caso la história del forajido,le da el giro de "Por un puñado de Dolares" volviéndola más Yojimbo de lo que era el Django original, y ahí se pone a juguetear con los distintos elementos,hace una intro tremenda,introduce cosas fuera de época para dar el toque cómico, y termina con un auténtico Gran Final, como buen western que se precie.
Canción final de los titulos de credito: la versión en japonés (ahora si!) de la maravillosa canción del Django de Corbucci.
Hasta el final este film esta lleno de detalles.

Para ser un divertimento, algo parecido a lo que hizo con Zebraman y su homenaje a los Ultramanes y demás,en esta ocasión le ha salido un film redondo,en el que ese divertimento esta a la par que la calidad visual y el interés por la história.
Esta pelicual puede considerarse una frikada,por su atrevida propuesta,pero nadie puede negar que es una frikada bien hecha, con un buen guión, buenisimos puntos comicos, tiroteos que ya querrían para si muchos directores, y esteticamente explosiva.

Que no os engañen los prejuicios(os), un Miike de los buenos.

9 de 10

Sitges ´07 Review 17 : Teeth

Era bastante esperada la proyección de Teeth,la pelicual de Mitchell Liechtenstein,hijo del gran pintor de las viñetas pop art Roy Liechtenstein,y al que algunos podemos recordar por su papel en la genial pelicula de Ang Lee "El Banquete de Boda", donde interpretaba al novio del protagonista.

Este film,que armó un cierto revuelo en Sundance,donde consiguió un premio, toca un tema un tanto delicado en lo que parece una mezcla de comedia y terror de serie B, como una pelicula de la Troma, pero bien hecha y con algo más de profundidad.

Dawn es una chica de insitituto que no solo practíca el celibato,sino qeu lo predica allí por donde va con las charlas de la asociación local.Aunque se ha echado una especie de novio,tambien de ese mismo club,siempre mantiene las formas a pesar de las manos largas del susodicho chaval.
En casa,la cosa es igual de dificil que en el colegio;su hermanastro,Brad,no para de provocarla con insinuaciones sexuales,a las que ella no hace ni caso.
Su mundo cambiará el dia que descubre que tiene una vagina dentata ...

Original propuesta la de esta pelicula de estetica indie,con momentos tremendamente divertidos a pesar de lo doloroso que se muestra ( a veces) en pantalla.Y es que efectivamente,esa vagina dentata puede ser un arma muy efectiva...
El film se mueve entre una curiosa mezcla de generos, desde el realismo indie, la comedia negrísima, por supuesto el terror sanguinoliento y el drama familiar, todo ello en su dosis correcta y sin acabar pareciendo un pastiche.

Si la primera parte es entretenida por ser interesante, aqui seguimos la vida de esta chica, sus problemas en cas y en el instituto,a la vez que conoce a un chico especial... en la segunda parte todo es mucho más rodado, y aparecen esos tópicos del cine sucio ochentero, como el calentorro de turno, el ginecólogo sobón, o , porque no,el hermano guarrete - sector oveja negra de la familia.
Todos estos salen, si, pero esta vez no como mete-manos que salen indemnes, sino que la venganza se hace vagina dentata, y como una punisher del sexo, los decapíta donde más duele.
Por supuesto, el sector femenino del público clamó cada decapitación como si estuvieramos en la Revolución Francesa, mientra que los tios nos encogíamos en la butaca, cruzando las piernas todo lo posible..

Hay unos cuantos temas interesantes (o sea,serios) que trata la peli con bastante ironía,como un Kevin Smith pongamos por caso,sobretodo en lo que se refiere al tema religioso, el del voto de castidad., o el de las familias disfuncionales.
A traves de los amigos de la protagonista y ese "chico que le gusta" vemos la hipocresía dentro de todos estos movimientos pseudoreligiosos, que predican lo que pocos creen,en cuanto pueden intentan acabar con ese voto,si es que no lo han roto ya.Eso si,de puertas para adentro,todo es perfecto.Así la inocente prota se llevará un desengaño y descubrira el poder que tiene entre las piernas.

El director aprueba con nota en su primera pelicula, haciendo un film correcto técnicamente,sin nada especial,pero a la vez sin fallos, y consiguiendo que una cara nueva se haga muy familiar, la de la actriz protagonista, Jess Hexler, que está muy bien en su papel, especialmente en el tramo final.Estoy seguro que oiremos más de ella.
Además, el director se acercó hasta Sitges con la cara más conocida del reparto, la de John Hensley, que interpreta en la serie Nip/ Tuck (otra serie de familias disfuncionales, de hecho, disfuncionabilisimas) al hijo del Doctor McNamara.
Aqui interpreta al hermanastro de la protagonista,un tipo de bastantes malas pulgas que no para de cepillarse a su novia en su habitación con la puerta abierta, para "deleite" de su familia, y que tiene un trauma infantil con respecto a la protagonista bastante gracioso.

En resumidas cuentas,una buena pelicula,muy divertida y que hará las delicias de todas las feminas en especial.

6´5 de 10

Sitges ´07 Review 16 : A l´interieur.

Este año se presentaban a concurso dos cintas de terror bruto francesas : Frontieres de Xavier Gens, y esta A L´interieur de Julien Maury y Alexandre Bustillo,dos absolutos novatos fans del género que demuestran,no sólo conocer muy bien los resortes del cine de cague,sino un descaro tremendo a la hora de hacer evolucionar la história.

Una mujer embarazada esta sola en su casa de las afueras,en Nochebuena.
El padre de su futuro hijo murió recientemente en una colisión en coche, cuando ella conducía.
Esa noche se presenta en su casa una mujer extraña,pidiendo que le deje usar su telefono.Ella se niega,y ni le abre,pero antes que se de cuenta,esa extraña le dará la noche más terrorifica de su vida.

Esta peli es sorpendente por muchos aspectos,sobretodo por el que he comentado antes,y es que estos dos jovencisimos directores ruedan aqui su primera pelicula,y esta no parece la obra de dos novatos fans del cine de terror.
A mi ,puestos a recordar a algo, me recuerda a Argento y sus Giallos de mujeres envueltas en extrañas circunstacias.
Para ser su opera prima tienen la lección muy bien aprendida,saben perfectamente como crear suspense y cuando dar el zarpazo,cuando la cosa se pone aburrida y hay que introducir a un nuevo ratón en el juego,y cuando hay que resolver.
La planificación del film es exacta.

El guión es bueno,pero la puesta en escena, y el montaje,son aún mejores.
La casa es simplemente perfecta, con ese tremendo ventanal en el que veremos en las sombras a la Dalle,y la planta superior,con un gran pasillo que conduce a las habitación,resulta perfectamente opresivo.Es curioso,mientras en la planta baja vemos mucho espacio libre (lo cual da miedo,puesto que una vez dentro no sabes dónde puede estar escondida esa extraña mujer), en la parte de arriba todo es mucho más estrecho,lo cual aviva la sensación de estar encerrado.
Así que de una forma u otra,el miedo esta ahí presente.

La história se va desarrollando más y más deprisa,aumentando el ritmo de manera progresiva,hasta el climax final,donde se decidiran los destinos de los personajes.
EL film se ha visto bastante criticado por algunos sectores por la crudeza de su violencia,y por la explicidad de sus imagenes; este film no está recomendado precisamente para mujeres embarazadas,ni para aquellos que se marean cuando se vana a hacer un analisis de sangre,nunca tan pocas personas sangraron tanto.
Lo cierto es que es una pelicula muy dura en ese aspecto,puesto que los directores no se cortan a la hora de mostrar las imagenes.

Hay que hablar,claro,del duelo entre las dos actrices protagonistas. Ambas estan sensacionales,y me extrañó muchísimo que no se obtuvieran el premio a la mejor actriz del festival ex-aequo.No he visto la interpretación de la sobrina de Concha Velasco,pero dudo que sea mucho mejor que lo que hacen Allyson Paradis y Beatrice Dalle en esta pelicula.
Paradis está muy bien como mujer de mal humor constante y autosuficiente, atormentada logicamente por la muerte de su marido.Y Dalle esta simplemente impactante en ese papel de extraña acosadora, mujer con una clara determinación y es hacer sufrir a la habitante de esa casa.
Me encanta haber podido volver a ver a esta actriz que desde que la vi en su papel de Betty Blue me ha atormentado con esa mirada lasciva y esa separación en los dientes.Aqui vuelve estar tentadora,vestida de negro como si de Vampira se tratara.

Si el director del otro film francés que mencionaba,Xavier Gens,ya tiene su primera pelicula en Hollywood rodada (y al parecer destrozada en la sala de montaje), Hitman,a los dos directores de A L´Interieur ya se les ha encomendado el remake de un clásico del teror ochentero,Hellraiser.
Habrá que estar atento por una vez a los cenobitas.

8 de 10

Sitges ´07 Review 15 : First Snow

Acaba de estrenarse en nuestro país, apenas un par de semanas después de su pase en el festival, este thriller con algunos nombres de auténtico lujo,una história pequeña en ambición pero grande en resultados.
Su director es el debutante Mark Fergus , uno de los guionistas de uno de los mejores films del año pasado,Children of Men,y uno de los guionistas de la futura adaptación a la gran pantalla de ese antepasado de Bender, Iron Man.

Con un inicio qeu recuera a Carretera Perdida,vemos a Jimmy,que es un vendedor en el ramo de la construcción.Se pasa los dias viajando y preparándose chanchullos con los que ganar algún dinero extra.
Un dia el coche le deja tirado en una cuneta,y ,por puro aburrimiento,entra en la caravana de un leedor de manos.Con bastante sorna y malos modos,Jimmy pide saber su futuro,el vidente le dice un par de cosas, y luego,de repente,suelta su mano,como si hubiera visto en ella al diablo.
Unos cuantos dias después ,las cosas que le anunció el vidente se cumplen,y Jimmy tiene qu eir a buscarle,para saber que fué eso que vió y no le dijo...

Me encantan este tipo de peliculas.Me refiero a esas histórias que no son grandes epopeyas épicas,con 300 soldados en una montaña ante el mayor ejercito de la história (aunque esa también me guste),sino esas histórias que son como si te las explicara un amigo,como si estuvieras hablando y te dijera " sabes lo que le pasó a fulanito? pues resulta que fué a un vidente y... etc.."
Hablo de pelis como Un plan sencillo, peliculas sobre gente normal en situaciones poco habituales.
Esta peli es definitivamente sobre un tipo normalucho,alguien con un pasado turbio,pero al fin y al cabo un tipo simplemente ambicioso que busca una vida mejor.
Esa es el único punto que puede hacer que este film no llegue a tener la repercusión que se merece; el personaje principal no es para nada un tipo simpatico,ni siquiera un antiheroe,se trata de un tipo egoista al que se le pone la cosa seria.

El guión es realmente bueno, de un punto de partida muy típico crea una situación interesante,además de llevar la história por los caminos clásicos del cine negro americano,los de directores como Joseph H Lewis o Edgar G. Ulmer, los de las bolsas de dinero en el maletero y las llamadas amenazadoras por teléfono.

Guy Pierce,la estrella del film,esta más que correcto,en su línea habitual.En este caso le toca interpretar al chuleta protagonista,y lo hace de maravilla.
Él domína la pelicula,aparece en gran parte del metraje,y es sin duda la estrella,pero para mi gusto,uno de los mayores aciertos de la peli es su consistente reparto de secundarios,empezando por el "amigo del trabajo",interpretado de una manera brillantemente simple por William Fichtner (el agente de Prison Break), o el vidente,interpretado por JJ Jameson himself,J.K. Simmons.A pesar de que no aparecezcan muchos personajes en el film,todos estan realmente bien,interpretando sus papeles de una manera muy realista.

No esperéis una obra maestra,este film no pasará a la história seguramente,pero se trata de un sólido thriller misterioso que gustará y mucho a los fans del genero.

7 de 10

Sitges Review 14 : Dai Nipponjin

Paren las rotativas: es posible que esta sea la peli más bizarra del año.
El bueno de Hitoshi Matsumoto , otro japones extrafalario llegado del mundo de la tele como quien tu y yo sabemos,guioniza, dirije y protagoniza este falso documental sobre lo que en principio nos parece un don nadie.
En realidad el tipo salva al mundo dia si dia no.

Masaru Daisatou es un tipo de lo más vulgar.Come un par de veces por semana en el mismo puesto de ramen,apenas ve a su hija cada muchos meses,y su ex-mujer no habla muy bien de él que digamos.Su casa esta bastánte dejada,señal del hombre que vive sólo...
Pero de vez en cuando,Masaru recibe una llamada especial; en ese momento va con su moto hasta la central electrica más cercana,y ,allí, se convierte en .... DAINIPPONJIN!

Una absoluta bizarrada en el sentido genial de la palabra.
Este falso documental sobre un superhéroe que combate a bichos enormes,esta rodado siguiendo al protagonista en sus dia a dia;le vemos desde que se despierta hasta que se va a dormir,la escapada al parque (como un jubilado),o ,y esto es importante,puesto que es lo único de valor que hace,como va a visitar a su abuelo, que padece alzheimer,al centro residencial donde lo tiene ingresado.
Y digo qeu esto es importante además,porque la superheroicidad se hereda,en esta pelicula,y asi el abuelo fue el cuarto Dainipponjin.

EL otro único contacto más o menos regualr es el que tiene Masaru con su representante,una auténtica sanguijuela hecha mujer,qeu no para de darle la bronca porque los ratings del programa de televisión en que se siguen las hazañas del héroe (que se emite sobre las dos de la madrugada,entre infomercial e infomercial)son cada vez peores.

No quiero chafar demasiadas sorpresas sobre la transformación o los rivales alos que se enfrenta Dainipponjin VI,sólo decir que estan realizados con CGI ,y que son bastante espectaculares,pero no en el sentido que pensais,de esplendor,sino en el de absolutamente bizarros.

El ritmo de la pelicula puede ser duro para alguien que no esté habituado a ver una hora de desventuras de un niño hasta llegar al combate de Godzilla vs el Megalon de turno; en eso esta peli es de ritmo muy,muy lento,y la parte de la entrevista,de la realidad,puede hacerse muy,muy desquiciante.Eso si,vale la pena la espera,y si se le coge el punto irónico al asunto (que lo tiene y bastante bueno) ,uno puede disfrutar muchisimo con esta parte también.

Cási que la parte de los combates,me han gustado más la parte del "post-partido" podriamos decir,por nuevo,por ingenioso,y,de nuevo,por bizarro.Lógicamente nunca hemos visto a Ultraman preguntarle a su representante "¿Que tal la audiencia de anoche?"

No puedo acabar esta reseña sin hablar del tramo final,una locura absoluta hasta los titulos de credito,digna del mejor humor absurdo japonés.
Os aseguro que nunca habéis visto nada igual a este final.
Nunca.

Genial,unica,irrepetible,pero también muy japonesa,de ahí la desbandada de espectadores que salían de la sala una vez aparece la primera batalla.Y como no,diversión de opiniones a la hora de votar,para algunos una broma pesada,para otros,entre los que me incluyo,el nacimiento de una estrella en occidente.

9 de 10.

Sitges ´07 Review 13 : The Nines

Suelo ser de la opinión que si no tienes nada bueno que decir sobre algo,más vale no decir nada.Si la hubiera visto después de descargarla,esta reseña no existiria,pero ya que pagamos 7 euros y medio por entrada,que menos que ponerla a caldo.
John August,va por ti.

Esta peli tiene tres histórias : la de un actor bajo arresto domiciliario después de un dia de desfase; un guionista televisivo que ve como su proyecto se llena de más y más problemas; un creador de video-juegos el que le deja tirado el coche en mitad de la montaña,con su hija y mujer. Las tres histórias tiene algo en comun,y,claro, es el número nueve.

Al principio esta bien: Reynolds esta muy cómodo en su papel de estrella encerrada,que empieza a ver cosas raras en la casa donde tiene que estar encerrado.Hasta aqui muy bien,Reynolds desfasado,la secundaria que hace de "niñera" muy cinica,la vecina MILF (Hope Davis) dando el toque vicioso... y,de repente,hace puf! y se acaba esta história.

Pues muy bien,otra.En la segunda Reynolds sale igual, sólo que con gafas de pasta.Como si fuera Clark Kent,sabemos que es Reynolds,ese tipo que hace un minuto estaba a punto de cepillarse a la vecina en el relato anterior... aqui hace de guionista con pluma,en una história mucho menos interesante y donde las dos secundarias estan mucho peor.En teoría este segmento es una critica a la tele realidad y tal.Aqui ya empieza el problema,y es que empezamos a ver por donde van los tiros,y,en definitiva,la tomadura de pelo que se nos avecina.

Efectivamente,despues de hacer puf! y comenzar la tercera história,donde el cambio de caracterización es brutal (le ponen a Reynolds un chandal y le dejan barba! irreconocible!),aqui ya vemos abiertamente el quid de la cuestión,y aqui es donde vemos que es otra de esas pelis/ tomaduras de pelo,donde al final el protagonista estaba soñando, o resulta que estaba en coma, o quizás ha muerto y ha seguido la luz.
Pues algo parecido.

Lo más flipante son las criticas del film, hablando de "lo más destacado del festival" o "agradable sorpresa".
Como diría Sara Montiel,pero QUE ME ESTAIS CONTANDO???

Ahora entiendo porque Reynolds no vino al final,y menos mal que el que no apareció fue el director,ese supuesto genio colaborador de Tim Burton, porque el abucheo no melo hubiera quitado nadie.

En tres palabras : Tomadura de Pelo.

3 de 10

Sitges ´07 Review 12 : Blade Runner ,The Final Cut

Esta entrada no es una reseña al uso,como las otras,sino más bien un comentario acerca de la experiencia de disfrutar de la oportunidad de ver en la enorme pantalla del Auditori,en proyección digital,una pelicula tan mítica como Blade Runner.

A pesar de ser la mañana de un martes,la sala presentaba un aspecto más que saludable,no estaba llena pero si bastante completa.Había ganas de ver esta nueva versión,los supuestos cambios realizados y mejoras,y ver si eran tan drásticos como el cambio de la versión original a aquella "Director´s Cut" que se sacaron de la manga.
Personalmente no había vuelto a ver la peli desde hace un montón de años,cuando la pasaron por la tele (antes de las privadas,fijo!) así que no la tengo tan mitificada, pero ver esto en tales condiciones no se podía dejar pasar.

Fue todo un acierto acudir al esa mañana en detrimento de otras propuestas,porque realmente fué algo espectacular.La calidad de imagen y sonido era impresionante para ser una pelicula rodada hace 25 años,y es que entre la restauración,con varias mejoras en estos aspectos, y la proyección digital, que al parecer fue algo bastante costoso de conseguir según comentó en el post-pase el director del Festival,el resultado convenció a todos los presentes.

Poco cambia esta nueva edición ,por lo que se comentó allí,del dichoso "Director´s Cut"; sigue lo del Unicornio,no hay voz en off,y la única cosa remarcable,fuera de esas limpiezas técnicas, es en la escena de la persecución a Zhora.
Al parecer una de las cosas qeu menos convencía a Scott es que se notaba mucho que era una doble quién atravesaba los cristales en la escena de persecución de la replicante.Por eso busco a Joanna Cassidy,que guardaba la ropa del film ,esa chaqueta de plástico transparente, y volvió a rodar la escena,uniendo posteriormente todo por medio de la informática.

Después del film, en una de las mejores novedades del festival,aparecieron en el escenario Charles de Lauzirika,productor de la versión restaurada,Douglas Trumbull, mítico director de efectos especiales y Syd Mead,director artístico.
Con preguntas del público fuimos conociendo detalles del rodaje y por supuesto también de la restauración y de su futura y ambiciosa edición en DVD.
5 discos,con 4 versiones diferentes del film más toneladas de extras,como un interesante reportaje en que se cuestiona a gente del mundillo si creen que Deckard es un replicante, o las imágenes de rodaje de Dustin Hoffman en el papel protagonista.
Hoffman sorprendentemente fue la segunda opción,ya que la idea inicial es interpretara a Deckard Robert Mitchum,demasiado mayor para el papel sin duda.

Fue curioso conocer detalles como la reutilización de decorados,la procedencia de los neones de esas calles de la futura Los Angeles, el porqué se concibió esa ciudad como si fuera Tokyo,etc... fue bastante ameno,aunque al público lo que nos interesabo era enterarnos de detalles con un poco más de chicha,sobre el rodaje o cosas más "polemicas" como las razones del fracaso en taquilla en su dia, los invitados se mantuvieron totalmente alejados de responder a este tipo de cuestiones, aludiendo que preguntaramos eso al propio Ridley Scott (a quien lógicamente no vimos ni veremos).

Durante más de una hora estuvimos con los invitados,aunque no con el esperado Rutger Hauer que llegó algunos dias despues,para recibir un premio honorifico.
Fue una mañana muy importante para el festival, una de esas veces en que el calificativo "Sesión Especial" esta puesto con razón.

Sitges ´07 Review 11 : The Sword Bearer

Estoy seguro que si hubiera sabido como era esta pelicula ,la hubiera disfrutado mucho más.
Suele pasar,intentas ir al cine sabiendo lo mínimo posible de una pelicula para no destripar nada,y luego la ves y es algo totalmente diferente a lo que vendía el trailer,el poster,o la reseña de turno.
Aquí esperabamos una pelicula de acción,ya que en teoría esto es una história de una persona con poderes en el mundo real.Y efectivamente,la peli va de esto (más o menos) pero el tono es totalmente diferente.

Sasha es un joven vagabundo,que parece circular por la vida sobreviviendo como puede cada dia.Apenas contacta con su madre de tanto en tanto.Pero Sasha es especial,puesto que guarda en sí un poder abrumador,aunque más que un don él lo trata como una maldición.Las circunstancias le llevarán a conocer a una bella mujer,con quien empezará una relación pasional,y con quien comenzará una huida desesperada,ya que hay gente detras de ambos...

Este es un film bastante especia.La premisa inicial de esta pelicula es muy interesante, una persona con un poder extraordinario en medio de una tormenta como situación personal.Lastima que el director, Filipp Yankovsky, intente diversificar demasiado la história,con lo que uno no acaba de saber muy bien que es lo que está viendo,si un film de acción,de romance,una Bonnie & Clyde a la rusa o un acercamiento al cine de Tarkovski.
Esa diversidad no es mala en si,pero si vas a l cine esperando algo al estilo de "Nightwatch" y te encuentras una cinta de arte y ensayo,la decepción está clara.

Pero hay mucho de lo que disfrutar con esta peli,comenzando por su estilo visual,muy moderno,con una fotografia cruda impresionante.Hay algunas imagénes de esas que se quedan grabadas,como la escena en que Sasha va en el ferry,con su abrigo de marinero y el mar de fondo... estilisticamente es un film realmente bello, muy en la linea de lo que se vé que esta viniendo de Rusia en los últimos años.

EL tono es intimista en gran parte de la pelicula, si la primera parte parece un film de la nouvelle vague, con el protagonista marchando de un sitio a otro,metiéndose en problemas, a partir de conocer a la chica de la pelicula el film se centra en ellos como pareja completamente,encerrándolos en una habitación durante un buen rato (incluso demasiado), mostrando que si,que se quieren mucho.Este momento es demasiado largo,y hace que baje el ritmo de la pelicula (lento de por si) considerablemente.En cuanto que se ponen en marcha empiezan a pasar cosas de nuevo y la cosa se anima hasta el tramo final,lo mejor de la pelicula junto al inicio.

Tampoco estan nada mal las escenas de acción ,que también las hay, sobretodo en el tramo final.En la primera parte del film el director se guarda el as en la manga al esconder intencionadamente el don del protagonista, apenas vemos un indicio en un flashback de su infancia; mas adelante lo vemos,y ahí es cuando la peli tiene más energía,más emoción.

Una pena,porque estéticamente es una maravilla,y la história no esta nada mal,pero su ritmo tan lento y esa mezcla mal avenida la hizo muy pesada.

5 de 10

Sitges ´07 Review 10: The Devil Dared Me To

Proyectada en la sección Midnight X-Treme junto a una peli candiense de Ciencia Ficción de serie B (Recon 2022 : The Mezzo Incident),había ganas de ver este cruce de Evil Knievel,Jackass y las pelis descerebradas en general,además de tener la procedencia de la tierra natal de Peter Jackson,Nueva Zelanda.
Aunque tuvo su gracia,esperaba un poquito más de ella.

Randy Campbell es el último de una saga de "Daredevils", esos corredores que hacen saltos imposibles y juegan con el riesgo cada vez que se suben a un vehiculo.A pesar de que su padre murió de una manera bastante cruel delante de sus ojos,cuando era crio,Randy siempre ha tenido muy claro que queria seguir los pasos familiares,y para ello se une a la Prima Donna del negocio,Dick Johansonson, un auténtico bastardo con mucha chuleria y malas maneras para con todos.Randy empieza desde abajo (y al mamón de Dick ya le va bien así) pero las circunstancias harán que se haga popular.

Pasemos lista:
Amputaciones....................si.
Quemados a lo bonzo...........si.
Accidentes imposibles..........si.
Aplastamientos variados.......si.
Coches aplastados..............si.
Mucha mala leche...............si.

Mucha mala leche gastan las dos cabezas detrás de esta pelicula,Chris Stapp y Math Heath,guionistas, director (Stapp), productores y protagonistas de esta pelicula neozelandesa, por algo los llaman por todas partes los Trey Parker y Matt Stone de NZ.
Y es que este par tenía un show en la televisión (Back Of The Y Masterpiece Television, del que se ven fragmentos en los creditos finales) en el que aparecían los personajes de este film como "invitados" que hacían sus arriesgados saltos con una cerveza en la mano.

El film es una serie b muy simpática,hecha con no demasiados medios ni con un estilo demasiado llamativo (aparte de un par de detalles al principio,en la introducción de la peli),pero se deja ver y ,aunque las actuaciones tampoco es que sean merecedoras de premio,si que es muy entretenida.
La gracia está ,claro, en que no se toma a si misma muy en serio que digamos, asi que el todo vale campa a sus anchas,en un estilo que reuerda a las burradas del Peter Jackson de la primera época, por poner un ejemplo rápido y fácil.Así se las apañan para hacer una peli de saltos en coche sin apenas aparecer dichos saltos, mientras que lo que si que vemos son cervezas a tutiplen, alguna tia buena y sucios mecanicos.

Muy curiosa,pero al tener la apariencia de uno de los capitulos de televisión de esa serie,me defraudó un poco,esperaba algo diferente después de ver el trailer.

4´5 de 10.Cási aprueba.

PD:La peli canadiense no me la quedé a ver,su apariencia de peli porno y las altas horas de la proyección hicieron que nos largasemos pitando.

Sitges ´07 Review 9 : Hot Fuzz

Pasma Party! Ese es el titulo que Edgar Wright esperaba que le pusieran por aqui a su nuevo film,tras esa traducción tan chunga de su clásico moderno Shaun of the Dead.
Wright se presentó en Sitges derrochando simpatía y con ese buen rollo hizo su aparición en el Auditori en una tarde memorable,una de esas proyecciones míticas.
La sala disfrutó como nunca,y es que ,señores,ha nacida una nueva cult movie : Hot Fuzz.

Sargento Nicholas Angel.Nacido y criado en Londres,se graduó en la Universidad de Canterbury en Ciencias Politicas y Sociologia.Ácudió al Colegio Hendon para el Entreno Policial y mostró grandes aptitudes en ejerciciós de campo,notable en Pacificación Urbana y Control de Masas.Obtuvo un Excelente en los cursos teóricos y los exámenes finales.Recibió el Batón de Honor,graduado con disticiones en el Cuerpo Metropolitano de Policia y rápidamente mostró efectividad y popularidad en la comunidad.Mejoró sus habilidades mediante cursos en Conducción Avanzada y Ciclismo Avanzado.Se mostró muy interesado en un buen número de actividades extra-vocacionales y,hasta hoy,ostenta el record de los 100 mts lisos del cuerpo.
En el 2001 entró como activo en la renovada Unidad de Respuesta Armada SO19 y recibió un Premio a la Valentía por sus esfuerzos en la resolución de la Operación Crackdown.En los últimos doce meses,ha recibido nueve Menciones Honorificas,registró el record al mayor número de arrestos al año en el cuerpo Metropolitano,y recibió tres heridas en acto de servicio,la más reciente en Diciembre cuando fue apuñalado por un hombre vestido como Santa Claus.

Esta es la introducción , literal, de la intro al protagonista.En menos de tres minutos ya tenemos a nuestro protagonista más que presentado (con un ritmo videoclipero y un montaje extremo tremendamente divertido) y en marcha a su nuevo destino : Sanford,el pueblo con el indice de criminalidad más bajo de toda Gran Bretaña, y tres veces seguidas Pueblo del Año.
Por supuesto,hay truco.

Este film es simplemente,perfecto.Una obra maestra.Un clásico instantáneo.Es de ese tipo de peliculas,que sales del cine sabiendo que la vas a ver una y otra vez.
Son muchos los aciertos de la pelicula,y las razones para que la considere una Obra Maestra.
Para empezar,el guión.No pierde el tiempo,en cinco minutos ya temnemos a nuestro prota en su destino y ya estamos conociendo a gente tan rara como esa mujer del hotel que hace crucigramas.El ritmo es muy ágil,y no cesa en ningún segundo.A lo largo del film hay unas cuantas elipsis,unos pequeños saltos en el tiempo,que estan resueltos a base de extraños interludios musicales (con banda sonora de Jon Spencer Blues Explosion) muy inteligentes,que consigue que no tengamos esa sensación de "y ahora ,otro dia..".

Este es uno de los mucho ejemplos de detalles estilisticos que hacen que esta peli sea especial,como en una de las escenas de asesinato (si,hay asesinatos!) en que vemos de manera paralela una conversación entre los dos protas y el propio asesino matando a una victima,y las expresiones de la conversación Wright las transforma con dobles sentidos en las acciones que vemos esta haciendo el asesino.El film esta lleno de detalles de este tipo, juegos de palabras, dobles sentidos, homenajes por toneladas, o incluso divertidos cameos.
Y por supuesto,las referencias: Le llaman Bodhi y Bad Boys 2 son claramente homenajeadas en la peli varias veces.No hay nada más que añadir.


Y aún tengo que hablar de Simon Pegg y Nick Frost.Este duo seguramente no ganará ningún Oscar hasta que interpreten (si algún dia lo hacen) algún biopic de algun artista atormentado y/o con enfermedad terminal,pero la interpretación,o,mejor dicho ,la creación de sus personajes en este film es digna de cualquier premio.Se han convertido por derecho propio en la pareja más divertida del cine actual y todos estamos deseando que se vuelvan a unír,si en Zombies Party sorprendieron (por lo menos a los que aún no hemos visto Spaced ,la serie inglesa en que coincidieron con Wright) aqui se consolidan como un valor seguro en el cine inglés.

El grupo de secundarios es increiblemente bueno,destacando especialmente Jim Broadbent como Jefe de la policia Local y Timothy Dalton,en un comeback alucinante como Simon Skinner,dueño del Supermercado del pueblo y personaje siniestro a tutiplén.Además de estos dos,el resto de personajes del pueblo estan tremendos,desde la pareja que dirige el pub hasta esa pareja de Detectives conocidos como "Los Andys"... efectivamente,porque los dos se llaman Andy.

Se tiene tendencia a menospreciar la comedia,y es que queda mucho mejor decir lo buena que es Fresas Silvestres de Bergman que Aterriza como Puedas,pero en mi caso no tengo demasiados reparos en atribuir el calificativo de Obras Maestras a pelis que así me lo parezcan a pesar de pertenecer a géneros considerados "poco serios".
Mandad a tomar por saco al crítico pretencioso de turno y id al cine en cuanto "Arma Fatal" se estrene en nuestro país.
No os arrepentiréis.Yarp!

10 de 10

Sitges ´07 Review 8 : Triangle

Había mucha espectación alrededor de esta peli,con lo más parecido a una especie de All Star de Hong Kong en la dirección : Ringo Lam, Tsui Hark, y Johnnie To se unen en este film,cada uno dirigiendo uno de los "actos" de la história,media hora por cabeza.El resultado es una excelente pelicula en el que no se sabe donde empieza uno y acaba otro.

Los tres personajes protagonistas ,que no estan forrados precisamente, cruzarán sus vidas después de toparse con un hombre misterioso.Descubrirán que ese hombre posee la localización de un baul cuyo contenido es muy valioso.Los tres unirán fuerzas para conseguir ese tesoro,lo que les traerá serias consecuencias...

Impresionante pelicula de histórica factura.
Más allá de la curiosidad de estar realiazada por los tres directores más conocidos de HK (sin contar a John Woo) el film es un prodigio,con uno de los guiones más solidos del festival,y varios giros en el argumento muy buenos,la história se va cerrando poco a poco,completándose, uniendo todo hasta ese final explosivo en una secuencia muy emocionante.
Thriller de vieja escuela,vemos como esa "busqueda" se va complicando cada vez más ,por culpa de las circunstacias,y como los tres sudan tinta china para seguir con vida mientras desconfíian el uno del otro.Una de las cosas que más me ha gustado de esta pelicula es ese juego de desconfianzas mutuas,de estar siempre pendiente de que hacen los demás.

EL desarrollo de personajes es a prueba de bombas,Louis Koo está impresionante,vuelve a demostrar en este festival estar en estado de gracia.Si ya el año pasado me desbordó su interpretación en Election 2 (donde estaba sensacional) tanto aqui como en Flashpoint vuelve a demostrar su carisma.
Que decir de Simon Yam.Se ha convertido en un clásico,y con su participación en el los últimos films de To ha alcanzado otro nivel.
Sun Honglei es el tercero en discordia,supongo que es una aportación de Tsui Hark al reparto,ya que trabajó a sus ordenes en Siete Espadas.El más desconocido de los tres,esta a la altura en su papel como un anticuario al que poco a poco le irá cambiando el caracter,llevado por la situación.

Hay bastante división de opiniones al respecto de la pelicula,para muchos,que esparaban encontrarse con la repanocha, ha supuesto una decepción encontrarse con este tipo de film,una história muy sencilla con un reparto de habituales.
Para mi es simplemente tremenda ,y en su aparente simpleza y história "fácil" radica su enorme belleza,para mi este triangulo funciona y de maravilla.
Mucho ojo al personaje de Lam Suet,de nuevo.

8´5 de 10