Aula a la Deriva, de Kazuo Umezu.

En todas partes mencionan a Kazuo Umezu como uno de los mayores exponentes del manga de terror, y es que con toda una vida dibujando es uno de los mangakas clásicos. Seguramente su obra definitiva sería esta serie que comenzó a publicarse en el año 72, Aula a la deriva que ha editado en nuestro país esa auténtica ONG del manga más adulto que es Ponent Mon, el primero de 6 tomos que ya desde el primer capítulo deja al lector con el corazón en un puño.

Comienza un nuevo dia de colegio para Sho, un crio que se despierta de muy mal humor, y discute con su madre antes de ponerse rumbo a la clase. Al poco de que el profesor comience, un tremendo terremoto sacude el colegio entero; cuando pasa, y alumnos y profesores revisan los daños, se dan cuenta de algo realmente extraño ha sucedido: todo alrededor del colegio ha desaparecido, y solo queda un mar de arena.

Que harías si el caos te atrapase en tu rutina diaria? Umezu plantea una situación llevada al límite, encierra a un puñado de adultos al cargo de centenares de niños y propone una cadena de acontecimientos que no hacen sino subir el ritmo de la desesperación, violencia y histéria. Curiosamente, son los niños los que razonan más, e intentan salir adelante, mientras que a los adultos les supera la responsabilidad y buscan su propia supervivencia a toda costa.

Así, lo que comienza con un escenario propio de un relato de ciencia ficción, se va llenando del terror de los personajes, perdidos, sin información sobre que ha podido pasar, con los nervios cada vez más a flor de piel, completamente a la deriva. Umezu toca todas las teclas apropiadas, tanto a nivel de história, con un ritmo crescendo que no dejará que soltemos el tomo hasta haberlo acabado, como a nivel de dibujo, muy expresivo, desgarrador.
Recordemos que este comic es del 72, con lo que el estilo limpio y simple, pero también un tanto exageradado en el lenguaje corporal y las expresiones faciales de los personajes, puede tirar para atrás a algunos lectores, y es seguramente la única baza en contra de que este manga pueda gustar.

Un manga muy recomendable, una durisima mirada a como la deseperación saca lo peor de los humanos.

8 de 10

Sketchbook vol. 6 : Takehiko Inoue

No es posible que aún no haya publicado ningún post dedicado a uno de mis dibujantes favoritos, Takehiko Inoue.
En nuestro viaje a Tokyo pudimos encontrar sus dos últimos artbooks, Sumi y Water. Esta impresionante imagen de Takezo, el protagonista de la excelente Vagabond, pertenece a Water, que incluye ilustraciones a color, mientras que Sumi (tinta) es en blanco y negro.
Ambos son muy recomendables, auténticas joyas.

Detroit Metal City

Johannes Krauser II
Estos dias estoy viendo la adaptación anime de Detroit Metal City, de Kiminori Wakasugi, un manga que sale editado en nuestro país el mes que viene, coincidiendo con el Salon del Manga de Barcelona.

La história la protagoniza un joven de un pequeño pueblo, que va a Tokyo para intentar ganarse la vida cantando lo que le gusta, el pop francés. Pero por avatares de la vida acaba liderando un grupo de death metal, consiguiendo el éxito rápidamente, con lo que comenzará una doble vida. Aunque el quiere cantar pop, el exito (y la presidenta de su sello deiscográfico, una sádica mandona) le obligan a seguir convirtiéndose cada noche en Krauser II, su alter ego metalero.


El anime lo forman 24 episodios de 13 minutos anfetaminicos, donde el pobre Negishi Soichi deberá de lidiar con su doble identidad; con un estilo muy curioso, donde en la pantalla van apareciendo "viñetas" con las secuencias, y la voz en off del prota explicando su desgracia, me parece un anime de lo más recomendable, divertidisimo.

La adaptación cinematográfica se estrenó este verano en Japón, con bastante éxito.
Kenichi Matsuyama, conocido por haber interpretado a L en las adaptaciones de Death Note, es el que da vida a Krauser II en el film, y por lo visto en el trailer, lo vuelve a clavar.
Por cierto, que el que canta, es el propio Kenichi.

Tokyo Zombie

Hace un par de años pudimos disfrutar en el Festival de Sitges de una bizarrada tremenda en una maratón inolvidable; era la adaptación a la gran pantalla de este manga, y lo protagonizaban ni más ni menos que Tadanobu Asano y Sho Aikawa. A primera vista uno se pregunta como se dejaron meter en semejante proyecto, pero una vez leido esta clara la respuesta: pura y simple diversión a tutiplén.
Ahora ese manga se ha editado en USA y por fin he podido leer el material de primera mano, el resultado ha sido el mismo que viendo la peli: humor, zombies, judo y mucha, mucha diversión.

Fujio y Mitsuo trabajan en un almacen. Cuando su jefe les pilla por millonesima vez holgazaneando, practicando jiujitsu, la pilla a golpes con ellos. Fujio le da un golpe en la cabeza y lo mata.
Asi quelo llevan al "Oscuro Fuji", una montaña de desperdicios al que la gente lleva de todo, incluidos cadaveres, en su destartalada furgoneta y vuelven a su trabajo como si nada.
Pero de esa misma montaña comienzan a levantarse los cadaveres, y la plaga se expande por todo el pais...

El estilo de Yusaku Hanakuma, el autor, es de los que echan para atrás, por feucho. Como con Jeffrey Brown, por ejemplo, a primera vista parece que lo haya dibujado un niño. Pero, igual que Brown, Hanakuma sabe perfectamente que es lo que hace, y si bien visualmente su estilo es una patata, si que consigue transmitir lo que pretende, pone atención a las expresiones faciales y sabe como hacer que la história funcione. Asi que su estilo, que en una de las tapas definen como "heta uma" (malo pero bueno) quizas no sea tan lamentable como parece.
Además, que narices, la história es tan descabellada, y ocurren cosas tan bizarras y extravagantes, que no se puede más que cogerle cariño a los dos personajes habituales de la obra del autor, Fujio y Mitsuo, Afro y Hage (calvo) respectivamente..

Una de las cosas curiosas es el detalle que pone Hanakuma a la hora de dibujar las peleas de jiu-jitsu, las dibuja casi de libro de texto, mostrando con detalle las posturas. Se nota qeu el mismo practica el deporte y ha pensado rigurosamente los movimientos, es muy curioso el contraste de esas páginas con las barrabasadas, como los diferentes atropellos, los miembros cercenados y un invento tan descabellado como el "pig surfing".


EL manga funciona mucho mejor que la pelicula, aunque la adaptación al cine es bastante fiel y sólo deja fuera cosas que requeririan un presupuesto para los efectos especiales fuera del nivel del film, el manga no sufre el bajón que si tenia la pelicula en la segunda mitad.

Un manga muy recomendable, ojalá se decida alguien (La Cupula?) a editarlo por aqui, seguramente no sería un exito de ventas, pero si que aportaría algo diferente al manga que se edita en nuestro país.

8´5 de 10

20th Century boys - La história de Amigo (vol.16-22)

Por fin he podido terminar esta excelente serie de Naoki Urasawa, de la que ya he reseñado los anteriores tomos.
En estos últimos capitulos Urasawa vuelve a dar otro salto en el tiempo, y además de mostrar un nuevo cambio en la sociedad japonesa, gobernada por un absoluto totalitarismo ya que el poder de amigo se ha vuelto absoluto, volvemos a ver al personaje con el que se inició todo, y el destinado a ponerle fin, Kenji.

Es el año 2018, o mejor dicho, el año 3 de la Era de Amigo.
Después del intento de asesinato del Papa en la Expo, la resurrección milagrosa de amigo, y la (otra vez) salvación del mundo de un ataque bacteriológico, este se ha convertido en el Presidente del Mundo. Bajo un mandato totalitario, tiene Tokyo separada del resto de Japón tras un muro extremadamente vigilado, como un parque privado de juegos.

De nuevo otro salto temporal que nos lleva a otro paso más en la história de Amigo y los chicos de la guarida secreta. Con un poco más de oscuridad, y de más crudeza, estos últimos tomos nos mantienen en vilo de igual manera que los anteriores.
De nuevo el punto de partida es un personaje nuevo, Sanae, una joven que igual que Kyoko Koizumi en el inicio del "arco interior" busca respuestas a la desaparición de un amigo suyo, y que nos sirve para ver la pobrísima situación de la ciudad en ese momento, y ponernos en situación.

Urasawa no es que de un salto de calidad brutal con respecto a Monster, porque ya era muy bueno, pero si que se muestra mucho más fino a la hora de jugar con la história, tratándose de unas tramas tan complejas, con continuos saltos temporales. En ese sentido 20 Century Boys parece movida por el mecanísmo de un reloj suizo, donde a cada giro del mecanismoe, cada pieza se va poniendo en su sitio, y cada movimiento nos lleva a situaciones que nos dejarán mordiéndonos las uñas.

Así veremos como cada personje tiene su importáncia, incluso alguno que ya habíamos olvidado.Este es uno de los puntos que puede hacer perder el hilo de la história, por eso creo que lo mejor es leerla ahora que esta acabada, y poder leerla completa en poco tiempo para no perder demasiado el quien-es-quien.
Aunque hay alguna "explicación" de porqué Amigo hace lo que hace que puede parecer demasiado sencilla, o estúpida, creo que concuerda bastante con el carácter egocéntrico y megalómano del personaje, no esperéis nada grandioso, sino la tontería más grande.

Una obra demoledora a la que sólo se le pueda achacar que no concluya definitivamente en su tomo 22, para terminarla nos faltan los dos tomos de 21 Century Boys, donde, parece que por fin, Urasawa pone EL Fin a esta magnífica história.
En teoría Planeta lo saca en nuestro pais en Junio.En teoría.

9 de 10.

20th Century boys - La história de Kanna (vol. 7-15)

Continuo reseñando este magnifico manga de Naoki Urasawa.
Se podría decir que a partir del tomo 7, despues de poder ver una parte de lo que pasó en la noche de la masacre, la serie entra en un segundo ciclo, que se completaría en el 15.

Tras la masacre de la noche de Fin de Año del 2000, el partido de la Amistad no solo manda en Japón, sino que lo hace con una mayoría aplastante. Esa mayoría ha provocado que el régimen se haya convertido en un a dictadura fascista, en la que salirse de la doctrina de Amigo trae severas consecuencias.
Estamos en el 2014, y Kanna sigue recordando a su tio Kenji, e intenta sacar a relucir la verdad de lo ocurrido aquella trágica noche en que el mundo cambió...

En estos tomos, en que ya hemos avanzado en el tiempo de nuevo, aunque seguimos viendo flashbacks de las otras dos épocas, la trama se empieza a involucrar en temas más ambiciosos, como la conspiración política, una dictadura que se parece bastante al fascismo hitleriano, y algo más allá todavia, la religión.
La ambición de Amigo no tiene limites, como veremos.

La história sigue enganchando de mala manera,funcionando perfectamente en todos los sentidos, y creciendo más aún.
Es un manga muy diferente a Monster: aquella era una serie de "viaje", donde seguiamos a Tenma que iba para arriba y para abajo, en busca de Johan. Al no parar de conocer a gente y aparecer personajes nuevos, la serie terminaba cansando, ya que las tramas se dejaban medio colgadas al aparecer nuevas.
20th en ese sentido es un manga mucho más compacto, los personajes evolucionan (y no sólo eso, sino que los vemos crecer), asi que el grupo de personajes, aunque sea una serie coral impresionante, es más reducido.

En este "segundo arco temporal" por así decirlo, apenas aparecen un par de personajes nuevo de relevancia, y aunque especialemente en uno de ellos (la colegiala) hay un conato de relleno, la serie no pierde el fuelle ni baja su ritmo en ningún momento.

Urasawa sigue introduciendo referencias a mangas y animes históricos a la minima que puede, y estoy seguro de que hay muchos más detalles de los que revelan las útiles notas de traducción de los tomos de Planeta.

Sensacional manga, tremendamente recomendable.

9´5 de 10

20th Century boys - La história de Kenji (vol. 1-6)

Por fin me he puesto en serio con la penúltima mega-obra de Naoki Urasawa, 2oth Century Boys.
Si algo que da claro es que no le gustan las cosas fáciles, para él no hay nada como introducir 6 o 7 personajes nuevos por tomo, un par de tramas colaterales que tienen su importancia, y, tal y como pasa en el tomo 5, cambiar la obra totalmente donde otro mangaka le habría puesto la palabra FIN.

Año 1999.
Kenji es un treintañero que se tiene que hacer cargo de la hija de su hermana, que ha desaparecido.
De una manera casual, se da cuenta de que hay una secta llamada "Amigo" que puede estar involucrada en varias desapariciones... lo curioso es que el simbolo que utiliza esa secta, lo creó Kenji con sus amigos cuando eran niños...

Tal y como me pasó con Monster, me he visto devorando tomos de 20th a porrillo; los limites de adicción que crea Urasawa son tremendos.Claro que es un arma de doble filo, es una de las cosas que me hizo reticente cuando empezó a salir este manga (en el 2004), ya que si, engancha y mucho, pero también llega un punto en que, al haber dado tantos tumbos a la história, parece que simplemente no sepa como terminar.
Esa es la sensación que me dió en Monster, por lo menos.
Esta história, un thriller conspiratorio multitudinario, en el que no hay que fiarse de nada ni de nadie, parece mucho más milimetrado que la anterior, por lo menos en estos primeros seis tomos; veremos que pasa luego, aunque el hecho de haber tardado tantísimo en sacar los últimos tomos no me hace presagiar mucho bueno.

Supongo que no hace falta decirlo, pero Urasawa más que dibujar (que también), narra de manera excepcional.Enlaza histórias sin despeinarse, creando tensión en el momento preciso, usando los "fuera de camara" constantemente, jugando con el misterio a su antojo.
Si en Monster teniamos al terrible Johan, aqui tenemos al ya mítico "Amigo", que con su simbolo de la mano en el ojo se ha convertido en todo un fetiche de los seguidores del manga.

La serie concluyó en su tomo 22 y hay una segunda parte en preparación , si lo tengo bien entendido, además de la adaptación cinematográfica en tres films.
El primero se estrena este verano en Japón.

Mientras, seguiré con la história de Kenji y los demás...

9 de 10.

Maiwai 2 y 3

Continúa la edición en nuestro país de la nueva serie de Minetaro Mochizuki, Mai Wai.
El es un mangaka muy especial para mi, puesto que fué su Dragon Head la serie que me hizo interesar realmente por el manga, y la primera que leí al completo.Aunque esta nueva colecciñon es muy, muy diferente a lo visto en sus anteriores trabajos publicados por aqui, me tiene enganchadísimo con sus personajes al borde del ataque de histéria, sus piratas con mascara de luchadores mejicanos, su adolescente que hace cosas imposibles y su dibujo, mucho más cuidado y absolutamente molón.

En el tomo anterior vimos como Funako Yamato, la adolescente protagonistra, cocnocía a un huesped que se alojaba en su casa un pescador con pinta de Elvis llamado Kato.Algo de su persencia le fascina, asi que cuando decide seguirle, descubre que tiene a un grupo de extraños piratas persiguéndole.Los piratas deciden secuestrar a Funako, y llevarsela a su barco, donde ella demostrará que por algo es la capitana del Club de Lucha.

En estos tres primeros tomos acaba de presentarse la história, termina el que podríamos llamar primer acto, y se pone en marcha la acciñón principal, y de que manera.Fascinado me tiene esta serie, por todo.
El guión me parece muy bueno, no me refiero sólo a la trama , que me gusta (una história de piratas ultra-modernos) sino a como presenta a los personajes, la facilidad con que pasa de una cosa a a otra.. puede que haya algunas transiciones que sean muy bruscas, meparece de lo poco que se le puede echar en cara.
El personaje principal, la alocada Funako, me parece genial, y aunque seguramente no tiene el punto de profundidad que pudiera tener la prota de La Chica que saltaba en el tiempo, si que le veo un aire similar, de imprudencia, de excentricidad, de raras amistades...aunque Funako enseñe mucho más su ropa interior (de hecho, en rara viñeta no la enseña!).

Aunque si hay un personaje que me gusta una barbaridad es el misterioso Kato: viste como un rocker, conduce un Delorean, y habla poco pero dice mucho, ademas de repartir sin despeinarse.Me gusta por el halo de misterio que le envuelve, por su diseño.No es que sea un perosnaje que sufra una evolución tremenda ni nada por el estilo, pero me parece uno de esos personajes carismáticos que hace que te enganches a una serie.

Me encanta como se le ha ido la olla a Môchizuki, esta história es lo más raro que le había visto desde el guión de Shark Skin Man & Peach Hip Girl (una buena peli con Tadanobu Asano, muy curiosa), en la que un yakuza y una adolescente huían de un asesino a sueldo, cada uno por sus razones.Quizás esta Maiwai tenga un punto similar de absurdo, con mucha comedia, acción disparatada y ningún tipo de limites hacia donde lelvar la história.

La serie ya ha terminado en Japón, y vuelven a ser , como DragonHead, 10 tomos, un buen número para completar esta históia de Fuyako y los Piratas.

Si la leéis con la única pretensión de pasar un rato divertido, la disfrutaréis del todo; esto ni es Monster, ni pretende serlo.Y las portadas (y contraportadas) siguen siendo lo puto más.

8´5 de 10

Blank,de Pop Mahn.

Hasta dos años tardó Pop Mahn en acabar el primer tomo de esta nueva serie manga para Tokyopop, otra serie de chica de pechos turgentes involucrada en trama de espionaje / agentes secretos.Puro entretenimiento vamos, accion y tetas, pero bastante bien hecho.

Aki Clark es una joven adolescente que apenas ve a su padre, un científico que trabaja demasiado en un programa de alto secreto.Un dia aparece en el instituto un chico que se hace llamar Blank,que esta amnésico, pero lo único que recuerda es que tiene que proteger a Aki a toda costa.

Y es que hay una organización llamada Raizen que la tiene en el punto de mira, aunque ella aún no lo sabe...

Mahn cita como a influencias a Torhu Fujisawa (GTO) y Oh Great! (Tenjo Tenghe) asi que ya véis por donde van los tiros... comedia, picante, acción, romance ... todo eso esta en este primer tomo, en que la trama está más que vista, pero con toda esa mezcla de generos en su justa medida, y un dibujo a ratos muy bueno ( y atractivo a la vista) hace que este manga sea de lo más entretenído, teniendo en cuenta lo descerebrada de la propuesta.

Y es que cualquier intento de buscar realismo en esta serie es una perdida de tiempo; Blank sangra como un auténtico cerdo sin luego necesitar transfusiones, además de recibir y propinar palizas a diestro y siniestro...o puñetazos brutales por parte de Aki por quedarse embobado mirando las tetas.Por supuesto, aqui no faltan las escenitas de ducha,las braguitas e incluso los cambios de ropa en la línea de la citada Tenjo Tenghe.

Aunque esto no es manga de verdad (al fin y al cabo Mahn es thailandés,y dibuja esto para un sello americano) esta lleno de los clásicas vistas "chibi" de los personajes,así como los diseños de páginas con viñetas atravesadas típicos del comic japones.

En general, entretenimiento descerebrado de gama media-alta.
Tened un pañuelo a mano, por si os empieza a sangrar la nariz (malpensados).

7 de 10

Kurosagi Servicio de Entrega de Cadaveres vol. 1

Bajo este extraño (y largo) titulo se esconde una nueva serie manga editada en nuestro pais por Glenat.A esta ya le tenía el ojo echado por su edición americana de Dark Horse, ya que es del mismo guionista que MPD Psycho, otra buena serie que editan las mismas editoriales.
En este caso el tono es mucho menos espeso que en MPD, y se podría decír que se trata de una comedia post-mortem.

En.. no se que año,cinco estudiantes, cada uno con una habilidad "especial", solventaron un crimen ayudándose de las instrucciones que le daba el propio muerto a uno de ellos (este era capaz de escuchar a los fallecidos).Con el dinero montaron una agencia de ayuda a los no-vivos.
Si es usted un cadaver y tiene algún problema,si los encuentra, quizá puedan ayudarle.

Me ha divertido y mucho esta nueva serie seinen de Glenat, en la que con mucho humor negro, seguimos a este grupo de jóvenes con curiosas habilidades: Kuro tiene la habilidad de hablar con los muertos, Ao Sasaki es capaz de enterarse de todo,Numata encuentra fácilmente cualquier cadaver,Makino fué a Estados Unidos para hacer un curso de embalsamar cadáveres (muy pocos en Japon lo han hecho!), y Yata...Yata dice que es capaz de establecer contacto con los extraterrestres, y que su muñeco esta poseido por un ser de otra galaxia.

En este primer tomo seguiremos a este extraño grupo en cuatro casos, en el que siguiendo las instrucciones proporcionadas por lo propios cadáveres conseguirán que estos cumplan sus últimos deseos, aten cabos, y puedan dejar sus cuerpo definitivamente.Y lo hacen con bastante mala leche, mucha ironía y un cierto desencanto, y es que ese "atar cabos" normalmente quiere decir vengarse de la persona que les mató, o les hizo morir.
Uno de los puntos positivos de la serie es que cada caso funciona por su cuenta, no hay de momento ningún tipo de continidad, por lo que se puede disfrutar de cada história por separado.

El guión como decia es de Eiji Ôtsuka, que aunque mantiene el aire sombrio que pudiera tener MPD Psycho, tira mucho más hacia el gag y se deja de empanadas mentales para dejar paso a una história que es pura diversión.Y aunque aparezcan tramas que podrían ser muy crueles o dramas familiares bastante duros, lo hace con un tono muy cínico, por ejemplo, después de escuchar la tristísima história del cadaver , vemos al grupo pensando de que forma se pueden quedar con la pasta del fiambre.Así no hay manera de tomarse en serio nada.

Aunque utilice una estructura similar en cada episodio, no se hace para nada pesado o repetitivo leer varias histórias seguidas, si acaso sobra la introducción del protagonista principal, Kuro, en cada principio.

El dibujo corre a cargo de Housui Yamazaki,que hace un buen trabajo, muy limpio y dando el toque gore/terrorífico cuando es necesario, y lo es unas cuantas veces.
En ese sentido su dibujo tiene el estilo perfecto para este manga, limpio y muy clarito en las escenas de grupo, pero cuando ha de aparecer algun cadaver descompuesto lo hace sin suavizar el estilo.

Un primer tomo muy prometedor para una serie con muchísimo humor negro.Se agradece tener cosas de este tipo en la estanteria de las librerías.

8 de 10

MaiWai

Ya le tenía ganas a una nueva obra de Minetaro Mochizuki, el autor de uno de mis mangas favoritos (a pesar de lo que muchos digan), Dragonhead.
Y es que poco se le ha vuelto a ver desde aquellos diez tomos de esa serie, apenas le pudimos reencontrar, hace un par de años , con el tomo único "La mujer de la habitación oscura".
Por fin tenemos algo nuevo, y el primer número puede ser desconcertante para muchos de sus seguidores, puesto que es una história mucho más frivola y alocada de lo habitual en este autor.

Funako es una joven quinceañera un poco rara, ya que tiene como hobby el club de lucha libre, y sueña con las hazañas de su abuelo, un pescador de gran éxito y fama en su comunidad.
Vive con su padre en la vieja casa del abuelo,donde un joven de aspecto pandillero alquilará una de las habitaciones libres.
Al seguir al chico a la mañana siguiente, por curiosidad, descubrirá que su destino puede estar también en el mar...

Como decía este manga no parece de Mochizuki.Si sus dos obras publicadas en nuestro país se caracterizaban por ser histórias de aire siniestro, esta vez el tono es mucho más distendido, con golpes de humor inesperados, desconciertando constantemente al lector por introducir elementos bizarros.
Y es que esta serie va, basicamente, de aventuras piratas, de busquedas de tesoros y luchas contra criaturas de las profundidades del mar (aunque todavía no hemos visto nada de eso).
Bueno, si que aparecen en este primer tomo una banda de piratas, y lo que debe de ser una isla con un tesoro en ella, y desde luego en la parte final comienza una aventura, pero como este manga cambia de una página a la otra con una tranquilidad indignante, no podría asegurar que eso es lo que vamos a ver en los próximos tomos.


El autor ha refinado bastante el dibujo desde lo visto en DragonHead, y es que si allí todo era oscuro y sucio, en este MaiWai todo brilla, las lineas estan más suavizadas, más redondeadas.
Me ha gustado y mucho la claridad con la que dibuja esta nueva serie, y los diseños de los piratas (con mascaras de luchadores mejicanos!), o del joven Kato, un tio que parece Elvis y viaja en un Delorian (!).
Además las escenas de lucha son muy divertidas,consigue que Funako parezca Bruce Lee... sin complicarse la vida, Mochizuki proporciona unas peleas con movimientos espectaculares.

Comedia, mucha acción ... y un toque picante reflejado en la abundante ropa interior femenina que aparece (lo que dará para un gag muy bueno a mitad de tomo), y esa manía constante que tiene la protagonista de agarrarse los pechos cuando siente miedo, o descubre algo interesante.Una manía muy curiosa de la que no parece darse cuenta, aunque los demás si lo hagan, claro.

Este manga requiere un poco de confianza en el autor por parte de los lectores, no es de ese tipo de história que engancha a la primera página, puesto que el desarrollo es lento y no muy claro,pero me parece que vale la pena dar ese voto de confianza, ya que el resultado es que este primer número es muy entretenido, además de iniciarnos en una história que transmite buenas vibraciones.

8 de 10

P.R.:Por cierto, un 'Maiwai' es el traje tradicional que los pescadores regalan a sus tripulaciones para felicitarles por haber conseguido grandes capturas.Bonito titulo!

Fresa y Chocolate 2

Este Salón del Manga ´07 traía una de las novedades de Ponent Mon, la muy reciente continuación del debut de Aurélia Aurita, Fresa y Chocolate.
El manga sobre sexo a todas horas y las dificultades de afrontar la relación de la autora con el gurú del Nouvelle Manga (si es que tal título existe) Fréderic Boilet,que son los dos protagonistas básicos del primer album, deja paso a más sexo, si, pero también a un mayor desarrollo de personalidades.

En este tomo vemos como Chenda (el nombre auténtico de la autora), se encuentra desarrollando lo que es su primera obra, mientras afronta los diferentes problemas de mantener una relación con Fréderic, por diferencia de edad, por la distancia que les separa geográficamente, por los celos y los complejos de la propia Chenda.
Por supuesto, el amor siempre gana.

El primer tomo me gustó por su desinhibición y por ser tan divertido con un tema tan proclive al chiste sucio como es el sexo.Este segundo me ha gustado lo mismo o más por, partiendo de esa base, dar un pasito adelante y dar mayor amplitud a su história (un romance que es de esos más grandes que la vida, en que la pareja supera todo tipo de obstaculos para estar juntos, la realidad supera a Danielle Steele en este caso), con factores importantes como el afrontar el pasado, o la baza racial, todo ello con el mismo estilo visual naïf y desenfadado que hace de este un comic divertido y tierno.

Aqui vemos como su historia de amor va avanzando, y con ese avance llegan los primeros problemas que surgen de manera natural.Así el fantasma de los celos (la fama de ligón de Boilet le precede,por lo que se ve) toma forma en las firmas de ejemplares del autor, alos que Chenda tiene que acudir de incognito, puesto que no quieren que se sepa de su relación hasta que se publicara el primer album de la autora (o sea, el primer Fresa y Chocolate).Me ha parecido una parte de la história muy sincera, una parte quizás incluso más privada que la sexual.
Y lo mismo con el tema racial, una parte que seguro ha marcado a la autora y que aqui nos muestra, de nuevo, sin reparos, un tema que seguro es tan doloroso para ella por lo que nos muestra en las escenas de recuerdos de su infancia.

A la pareja esta vez se les une un tercer "personaje", Kan Takahama, la dibujante de Mariko Parade de Boilet, que enseguida se hace amiga de Chenda por tratarse también de una persona muy deshinibida.Ella animará a Chenda cuando esta empiece a tener inseguridades al respecto de su relación.
Me ha parecido un acierto incluir a este personaje,para dar ese paso adelante que mencionaba y no estancar la obra en un diálogo de enamorados, con ella tenemos otra visión de la relación que hace que la história gane.

El estilo de dibujo de Aurita me sigue pareciendo igual de bueno a pesar de su aparente simpleza, y es que si de transmitir sentimientos se trata, la autora lo consigue en todo momento, creando una obra tan íntima, llena de ternura y buenas vibraciones.

Espero un tercer tomo, o como mínimo cosas nuevas de esta autora, que con su visión natural y sensible me ha vuelto a encandilar de nuevo.

8 de 10

Death Note : Near y Mello ( vol.8 al 12)

Ya está a la venta el esperado número 12 y último de uno de los mangas más vendidos,un auténtico fenómeno de masas,Death Note.

Desde el número 8,Light se enfrenta a dos discipulos directos de L,el infantil Near y el impulsivo Mello,dos jovenes que proceden del mismo lugar del que venia su "mentor".Ambos mantienen una rivalidad por ser el número uno de su institución,y será intentando hacer aquello que no consiguió el antiguo L,cazar a Kira,como zanjarán la disputa.Por supuesto,Light no está por la labor,y tiene varios ases bajo la manga...

Si este manga tenía reputación en nuestro país incluso antes de verse publicado por Glenat,es por su gran calidad.La história es muy original desde el principio,y lo que más me ha gustado es cómo evoluciona todo lo que rodea al equipo de investigadores,sobretodo a partir del final del tomo 7.
A partir de ahí la serie toma un camino que me interesa mucho,y es cómo afecta la presencia de ese asesino de masas llamado Kira no sólo a la sociedad japonesa,sino también al mundo.
Es algo que aparece también en los tomos anteriores,en que el canal Sakura TV tiene un papel importante en el desarrollo de los hechos,pero que ,a partir de este tomo,con la aparición de Near y Mello,es un hilo argumental que va tomando más y más importancia,hasta el climax final.

Me ha parecido también muy atractivo el modo en que evoluciona el personaje principal,Light,como de persona seria y más o menos estirada pasa a ser un tipo absolutamente megalómano,capaz de autoproclamarse "Dios",y como maneja a las personas que le rodean,con mayor fuerza todavía a aquellos que le tienen en estima.

En general me ha gustado el desarrollo de personajes,y aunque la baza principal de esta serie sea su adictiva trama,que para mi gusto no tiene ningún tipo de relleno (si acaso aquel hilo que nos llevaba hasta una corporación,podía ser un poco más tedioso),la evolución de los personaje me parece excelente,asi comno el grupo de secundarios alrededor de Light y L/ Mello / Near,esto es personajes como la fabulosa Misa Misa, Aizawa o el bueno de Matsuda.

EL tomo 12,donde se desarrolla el duelo final,es sencillamente fantástico;la tensión crece por momentos,los preparativos se ponen en marcha,y llega el encuentro final,en que tanto Light como su rival,esperan,no sólo salir vistoriosos,sino restregarle la victoria al enemigo por la cara.

Del final sólo diré que me ha gustado mucho por momentos,que da la impresión que así lo tenían planeado desde el principio (lo que le da mucha más coherencia a todo) y que completa la história dando un sentido de unidad a la serie.

Que más puedo decir? pues que es uno de esos mangas que crean afición.
Una obra excelente que nos hace querer más de sus creadores,y esperar nuevas histórias tan adictivas como esta.

8´5 de 10

Cromartie HIgh School vol.1

Querida Madre:

Soy fan de esta serie desde que empece a ver el descacharrante anme basado en este manga,y reincidí al ver la inpagable película en imagen real que hicieron hace dos o tres años.
Por fin me he podido hacer con el primer volumen de este manga de Eiji Nonaka en el que iremos a clase en el instituto más raro del mundo.


Kamiyama es un joven de aspecto educado y buen estudiante que empieza su relato explicandole a su señora madre cómo le va en su nuevo instituto,la escuela Cromartie.Es el peor de los institutos de todo Japón,y entre su fauna habitan pandilleros,gente violenta en general,un doble de Freddy Mercury,un gorila,un alumno con delirios de grandeza,y hasta un luchador de wrestling.Que ha llevado a este buen chaval a acabar en un stio de esta calaña? Pues tenía un amigo...

Este es un manga dividido por escenas,sketches si lo comparamos a la televisión,en que poco a poco iremos conociendo a este reparto de impresentables que representan a a la clase 1-A,dónde nos sorprenderemos con las pocas luces de los protagonistas mientras nos mondamos de la risa con las idas de cabeza del guionista y dibujante.

Con muchas referencias a la cultura pop general,empezando por la aparición de ese tio que se parece sospechosamente al cantante difunto de Queen,este manga es absolutamente anarquico,lo más parecido a una pelicula de los Hnos. Marx que nos podamos encontrar en el comic japonés,lleno de chascos,situaciones absurdas con resoluciones absurdas,todo ello con una falsa seriedad que le da mucha más gracia a todo.
Y es que es una burla absoluta a los mangas de matones de instituto y de jóvenes yakuzas en general,como la escena en que tienen que decidir quien es el más fuerte del grupo,y,aunque el jefe se supone que es el más fuerte,nunca lo podido comprobar puesto que no se ha pegado con nadie en su vida,todo el mundo le teme demasiado por su pinta.Aunque pueda parecer que la gracia de este manga sea demasiado localista,no es así,ya que trata temas muy mundanos y comunes a todo bicho viviente que haya ido al colegio;en todas partes hay matones.
Además,al final del tomo publicado en Estados unidos por ADV,se encuentra un pequeño diccionario con términos que se utilizan a lo largo de las histórias y puedan ser desconocidos.

Los diálogos son sencillamente geniales y el dibujo,aunque con un estilo muy simple,cumple perfectamente,ya que es capaz de representar todas las paridas a las que se dedican esta pandilla de inutiles.

Si buscáis un manga diferente,este es vuestro título.Siempre podéis probar con la serie anime,con capitulos de 10 minutos de duración,puro humor surrealista.

8 de 10.

Zetman 4

Nunca he seguido a Katsura,ni he leido nada fuera de los tres tomos de Shadow Lady.

No he leido ninguna de sus obras más conocidas,asi que este Zetman me atrajo,no por ser suyo,sino por que leí no se que história que esto era un "homenaje" a Batman.
Nada podría estar más lejos de la realidad,pero el caso es que los dos primeros tomos me gustaron lo suficiente como para seguir con él.
El tercer tomo continúa la história de Jin y Koga cada uno por su lado,pero en el cuarto,podríamos decir que Katsura se la juega definitivamente y hace un tomo muy duro,muy cruel y sin duda demasidado bruto.

Ojo,no es que los tomos anteriores hayan sido "No me lo digas con Flores".Hemos visto a una prostituta marcada,numerosas muertes,braguitas por todas partes y perversiones variadas,pero en algún momento del primer tomo se perdió ese cierto regusto a Dragon Ball primera época (o quizás sólo me lo pareció por las escenas de Jin y la "vieja")para convertirse en un manga sombrío,brutalmente duro,y ,en el caso de este cuarto tomo,exagerado,pasado de vueltas,innecesariamente cruel.

Me refiero a una escena muy concreta que se desarrolla en este cuarto tomo,y que quien la haya leído no creo que la haya pasado por alto;se trata,simple y llanamente de una violación,desde el punto de vista de un vouyeur.
Me parece del todo innecesario una escena como esta,pero todavía con el tono que esta hecha,la del penoso mirón que no llega,y más teniendo en cuenta que lo más probable es que esta escena no tenga ningún tipo de repercusión en la história ,mas allá de que todo sea Katsura marcando una linea en el suelo,y probando hasta dónde le dejan llegar esta vez.

Me la traen al pairo los problemas de este señor con la censura en el pasado,me ha parecido algo fuera de lugar,y,aunque me interesa la história ,y me parece un dibujante excelente,creo que una situación de este tipo no le va a traer sino más mal que bien.

Por lo demás el ritmo es lentísimo,y cada nueva pista para saber por donde van los tiros hay que extraerla con cuentagotas,pero la estetica sucia y ultra-moderna-industrial,y el lío de organizaciones secretas me parece lo suficientemente interesante como para seguir leyendo esta colección,a pesar de todo.
Veremos si no llega un punto en que digo "hasta aqui hemos llegado".

Death Note vol. 7

Esta serie es un manga de lo más farragososo (en el buen sentido) pero a la vez me sigue atrayendo y enganchando cosa mala.

En este número 7,después de un par de tomos en que la cosa se complicaba más aún,y parecía que se estaba estancando,la serie resurge con la fuerza del principio,agarrando al lector por la solapa y sucediendo algunos hechos inesperados del todo.

Light y L parecen tener acorralado a Kira en las puertas de la cadena de televisión.
Por supuesto aqui no se acaba la história,sino que dará un giro que sorprenderá a todos..

Uno de los tomos más emocionantes,y eso es bastante teniendo en cuenta la altísima calidad de la serie.
Cuando al principio del tomo Light vuelve a ser el bastardo manipulador del principio,y parece que por fin tiene a L donde quiere,no pensé que los autores fueran a ser capaces de llevar a cabo lo que sucede.Representa acabar con un ciclo de la serie,en lugar de alargar la história con mil y un rellenos,que es lo que suele suceder.

Por eso aplaudo la valentía de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata,guionista y dibujante de uno de los mayores fenómenos manga de los últimos años,saliéndose por completo del típico y habitual circulo cerrado del Shonen.

Que nos deparará la serie en los próximos -y finales- tomos? pues ya veremos,pero está claro que este no es el final del camino,y que muchas cosas interesantes van a pasar cono los Shinigamis y sus negras Libretas de la Muerte.

8´5 de 10.

Homunculus 5 - 6

Durante los cuatro primeros números las serie que edita Ponent Mon nos había sorprendido con una misteriosa trama en que seguiamos los pasos de un extraño indigente.
En el número 5 la serie da un cambio,y es aquí donde decimos "Ah,claro,si es que es la serie del tio de Ichi the Killer".Es un punto sin retorno con todas las letras.

Nakoshi sigue a la chica de la arena,y se acaba acercando a ella.Quiere saber más de su Humunculo,y ella no se lo pondrá facil para averiguarlo.Aún así se adentra en ese terreno peligroso,que sin duda cambiarán la história.

Coincido con la opinión de las otras reseñas que he leido de este número.Es asqueroso.Es repugnante,y tiene más efecto puesto que es inesperado.
Pero es,si nos paramos a pensar ,una evolución lógica del personaje.No digo que sea bueno,no es un buen tipo,no digo que sea lo correcto,sabemos que este tio ha cometido unos cuantos errores en la vida,si no,no se encontraría en esa situación,pero me parece que,no voy a decír que sea lógico puesto que lo que hace Nakoshi es repugnante,pero si es una continuación creíble teniendo en cuenta la situación del personaje.

En el número 6 concluye este argumento,y en este mismo número comienza la historia de su pasado,o por lo menos parte de él,donde por fin descubrimos que es lo que hacia este hombre "antes de".
Continua habiendo un "momento asqueroso" pero es algo más puntual,ya hay una escena en el parque en que viven los indigentes que parece sacada de los primeros números.

Sin duda esta serie ha llegado a un punto en que muchos se bajárán del carro,y con sus razones.yo le sigo dando una oportunidad,pero ha perdído algo de credito.

7´5 de 10

Welcome to the NHK! #3

Me ha parecido un poco más flojo este tomo,o quizas sea que el anárquico argumento me este empezando a cansar.

Sato quedó bastante tocado después del final del tomo anterior,pero aún así le da tiempo a meterse en más asuntos raros;primero intentará ganar dinero en la compra-venta de armas en juegos on-line,pero con su personalidad adictiva,no saldrá muy bien parado.Después de eso aún le quedan ganas de entrar en una asociación que se presenta como una manera de ganar dinero rápido,aunque,claro,nada es tan facil.

El argumento de esta historia sigue dando saltos,y de una trama se pasa a otra en un momento,sin que queden demasiadas secuelas ni repercuta en el caracter del protagonista,que sigue igual de zumbado/perdido que en el primer tomo.
Este número me ha parecido bastante mas flojo y menos divertido,continua siendo una lectura amena y sigue teniendo algunos puntos muy buenos,pero ha perdido la chispa inicial.

Da la impresión de que no sepan muy bien por donde tirar,como hacer avanzar la historia entre Sato y Misaki,y de momento lo llevan en volandas de una história absurda a otra.

Este mes,nos ha tocado más flojo.

6 de 10

Fresa y Chocolate

Otra recomendación de Jessica Jones...


Aurelia Aurita es la novia de Frederic Boilet,autor conocido en nuestro país por sus obras publicadas por Ponent Mon,como "La espinaca de Jukiko",o "Tokyo es mi jardín".
En este comic ,Aurelia nos relata su relación con Boilet,desde que se conocen ,hasta que ....bueno hasta siempre,porque a dia de hoy,siguen juntos.Lo hace sin ningún tapujo,relatando sus encuentros sexuales,que son los que van guiando la historia.Asi podemos ver como estan cada vez más enamorados,sus experimentos sexuales (son juguetones!),la inseguridad,la ternura....

A pesar de que el 90% de las paginas incluyan sexo,yo no diria que es una obra exhibicionista.Parece una incongruencia,pero si el sexo es una parte muy importante de su relación,es lo normal que Aurelia lo plasme en sus páginas.Además no lo hace para impactar,o causar revuelo,sino con ternura,de una forma suave,muy natural...es dificil describir con palabras el estilo de Aurelia,cási inocente.



Para causar esa sensación es muy importante hablar de su estilo de dibujo,mientras que ella se autorretrata de una manera muy infantil,muy adolescente (aunque tenga 25 años en la obra),a él lo retrata de una manera más realista,caricaturésca también,pero mas maduro (él tiene más de 40 años).A pesar de ser un dibujo en apariencia simple,es capaz de transmitir muchas más emociones que otros autores con estilos más detallados o realistas.En mi opinión es uno de los puntos fuertes para que este comic valga realmente la pena,y es que Aurelia sabe transmitir exactamente la emoción que quiere,y lo hace muy bien,de una manera que parece muy sencillo.

Un comic verdaderamente bonito.

8 de 10

Freesia # 1 y # 2

Durisimo manga,este Freesia ,del que acaba de rodarse una adaptación cinematográfica.

La primera vez que empecé a leerlo,lo dejé.No llegué ni a la mitad del tomo.El ambiente es retorcido,lleno de sexo cruel y violencia,en un ambiente familiar tan extraño como todas esas cosas raras que imagina el protagonista.
Animado por lo de la película,me decidí a empezarlo una segunda vez,un acierto.

Japon,dentro de algunos años.
Se ha aprobado la "Ley de la venganza",segun la cual ,los familiares de una victima pueden tomar represalias contra el culpable del crimen,o contratar a Agentes Ejecutantes.A su vez,los culpables pueden contratar guardaespaldas.
Hiroshi es un joven desempleado,de apariencia extraña.Lo que ve no es siempre lo que sucede,imagina cosas y tiene visiones raras.Una mujer misteriosa le porpondrá convertirse en Agente ejecutante.

El principio de este manga es de lo más retorcido que he leído en bastante tiempo,por su descaro y su falta de escrupulos.Es así.
Una vez pasado ese primer bache,o quizás,cuando uno se acostumbra a ese modo de reflejar una realidad sucia y casi-apocaliptica,un futuro "realista",al estilo de Children of Men,por ejemplo,te puedes adentrar en la vida de este Hiroshi,y dejarte llevar por una trama en que poco a poco iremos descubriendo detalles de su pasado,su relación con esa mujer,y porqué "presiente" el peligro.

El segundo tomo es totalmente acción,es un encargo de la organización,en que tienen que trabajar los novatos con un agente veterano,egoista,ultraviolento,y que pasa totalmente de las normas,teniendo cási más por enemigo a "ese novato que parece saberlo todo" que al blanco asignado.El blanco es un jefe yakuza,que,por supuesto,ha contratado a un guardaespaldas.
Este tomo se deja leer de manera mucho más convencional que el primero,al tener los personajes un poco más desarrollados,además de ser pura acción.

Lo más interesante es este mundo en el que viven,en que la corrupción y el egoismo han dejado fuera los sentimientos,a nadie le importa más que uno mismo,un mundo en que o eres cazador,o eres cazado.
El capitalismo llevado al extremo más salvaje,convertido en la única manera de sobrevivir,pisando a quien haga falta.

El dibujo es perfecto para la serie,muy sucio,lleno de lineas y sombras por todas partes,sin apenas espacios en blanco,le da el toque perfecto para dar ese aspecto de futuro caótico,un poco al estilo de Nihei Tsutomu (Blame!),para entendernos.
Una buena lectura para los que nos gustan las historias de futuros desencantados,con altas dosis de violencia.

7´5 de 10