The New York Four

Aprovechando la reseña de LOCAL de Wood y Kelly, aprovecho para reseñar uno de los comics que he leido este verano, The New York Four, una novelita gráfica del (tristemente fenecido) sello para adolescentes de DC Comics, Minx, con el mismo equipo creativo.

Riley es una joven recién matriculada en la Universidad de Nueva York, que aunque lleva toda su vida en Brooklyn, apenas ha pisado la isla de Manhattan. Su traslado al centro neurálgico de la ciudad le dará muchas nuevas oprtunidades, nuevas amigas, nuevos proyectos, y también reestablecer la relación con su hermana mayor, desaparecida desde que ella era niña.

Brian Wood se lleva a su terreno este encargo de realizar una história, básicamente, para chicas adolescentes, y lo hace llevando a la protagonista al mundo de la musica alternativa y la vida en un barrio bohemio, y también mostrando de nuevo su amor por la ciudad de Nueva York.
Con una mujer como protagonista, como en gran parte de su obra, Wood nos muestra la vida desde sus ojos, y lo hace con gran naturalidad, sin perder su estilo habitual, a pesar de tratarse de un encargo para un público tan específico.

El personaje principal, Riley, tiene algunos puntos en común con la Megan de Local, pero no se puede decir que sean iguales, ni mucho menos. Son obras totalmente diferentes, con objetivos diferentes, con lo que sus protagonistas, aunque ambas sean adolescentes en la edad de autodescubrimiento y todas esas cosas, no es que vean la vida de la misma forma.
Riley tiene un grupo de amigas que da nombre al tomo, un grupo muy "politicamente correcto", no se si aposta (la latina, la asiática, y la rara), (que en realidad salen poco para lo que esperaba) que son las primeras en abrirle al mundo, y además tiene la relación con la familia: con sus padres, con la que poco a poco comienza el distanciamiento, y con su hermana mayor, que representa un poco a "el fantasma de las navidades futuras", por así decirlo, que termina de hacer que descubra ese mundo que es el Village de NY (y la vida adulta) a la joven protagonista.


Quizás lo que haga que la lectura se haga un poco más pesada de lo habitual, es que el triangulo amoroso al que impepinablemente se ve abocada la história, está muy forzado, y aunque funciona para que la protagonista madure y la história avance, resulta un recurso demasiado facil. De nuevo, esto está pensado para chicas de 16 y no para tios de más de 30, así que tampoco es que sea una catástrofe ni que el tomíto apeste, pero si que, viendo como evoluciona la história y teniendo en cuenta el equipo creativo, me hubiera gustado mucho más algo diferente.

Un detalle curioso (y muy agradecido) son pequeños bocadillos que incluye Wood en algunas de las localizaciones: con el nombre de "NY 101", el autor nos muestra y comenta algunos de sus lugares favoritos de la gran manzana, sitios a los que pegar un vistazo si algún dia se pone el pie en la ciudad que nunca duerme.

Muy legible, entretenido, y Ryan Kelly vuelve a salirse dibujando a las chicas con un cierto aire a comic romántico setentero que ciertamente le sienta muy, pero que muy bien a la história.
Pues eso, entretenido y curioso.

6´5 de 10

Jonah Hex : Origins

Esta es una de esas series que hay que defender a capa y espada entre toda la marabunta de Crisis, MegaCrisis, Invasiones, y sacacuartos que pueblan DC y Marvel. Jonah Hex es una rara avis, aunque pertenece al "Universo DC", va por su cuenta, ajena a todos esos macroeventos, siguiendo con su estilo y personalidad propia.
Este tercer volumen me parece indispensable por una razón muy simple: el dibujo de Jordi Bernet.

En este tercer volumen veremos dos historias: la primera es el "origen" de Jonah Hex, veremos su paso desde crio hasta el cazarrecompensas más duro del oeste. Antes de que os lo preguntéis, si, veremos como acabó con la cara desfigurada...
En la segunda história, Hex ayuda a una mujer desfigurada,como él, a que recupere su dignidad vengandóse de los hombres que la marcaron de por vida.

En los doce números anteriores la pauta a seguir era la de histórias autoconclusivas más o menos atemporales. Eso cambia en este tomo, que incluye los números 13 al 18, dos histórias que requieren más de 24 páginas para ser contadas.
Para empezar, los números del origen de Hex, que son muy buenos, muy completos.
La história es excelente, a partir de una venganza de Hex vamos viendo escenas de su pasado, vemos como se creó su caracter y al fin y al cabo que le hizo ser como és, no sólo físicamente a traves de esas cicatriz que inunda su cara, sino tambien su personalidad.

EL dibujo es de otra galaxia, directamente. Jordi Bernet hace un trabajo sensacional con Hex, derrochando clase. Sus números son una clase maestra de narrativa, composición, y estilo. Podéis poner este tomo al lado de vuestros Blueberrys tranquilamente, es curioso estar leyendo un tomo de DC y tener las sensación de estar leyendo un comic europeo.

La segunda história es sobre la venganza de una mujer a la que una banda ha marcado como a Hex, destrozando su cara y su cuerpo, y es interesante por varias razones.
Primero, por ver a un personaje femenino protagonista por primera vez en la serie.Aunque había algunos personajes femenino importantes , la verdad es que mundo de Hex es machista y eso se nota en los personajes que aparecen.
En este caso Palmiotti y Grey inventan a una mujer que comparte con Hex el estar marcada de por vida, algo que por supuesto no importa a los ojos de Hex, un personaje de principios muy claros y estrictos, pero también justos.

Del dibujo se encarga Phil Noto con su estilo habitual, estático, pero con unas lineas finas y ese coloreado tan personal que termina dejando muy buen sabor de boca
Noto ya se había encargado con muy buena mano de un número en el segundo tomo, y aqui vuelve a realizar un excelente trabajo, llenando de carisma a su protagonista femenina .

EL tomo lo completa una história esta vez si, autoconclusiva, dibujada por Val Semekis, en la linea de los números unitarios anteriores.
Esta claro que lo que destaca de este tomo son los primeros números, en los que una buena história se une al dibujo tremendo de Bernet.
La leyenda de Jonah Hex continúa haciéndose grande en este tomo.

8 de 10

RESEÑA DEL PRIMER TOMO

RESEÑA DEL SEGUNDO TOMO

Countdown to Final Crisis #22 -#1

.... y pasamos de una macrosaga a otra.

En su día, cuando aparecieron los primeros números de Countdown en el Previews, me lo pensé bastante antes de apuntarlos a la hoja del pedido.
Había acabado un tanto cansado de 52, y aunque el resultado había sido medianamente satisfactorio -sobretodo en la parte final,sorprendentemente- no sabía si empezar otra serie semanal, esta vez sin saber a donde se iba a parar, era la mejor idea.
Muchas veces me he arrepentido en este último año de haber acabado empezando esta serie, y es que si se le ha de calificar con un adjetivo, mi elegido seria "mediocre".
Un bluf, vamos.

El gran fallo que le he visto es que no me ha llegado a enganchar por ningúno de los personajes principales, en vista de que sigue la misma rutina de 52, ese mosaico en que vamos de história en história.
La que menos me ha atraido es de largo la de Jimmy Olsen, personaje que me parece muy poco interesante, al que meten en una trama de superpoderes, recordando todas esas histórietas de las que se burla Jotacé normalmente. En los comics viejos, tiene su gracia, por la inocencia de las viñetas retro, pero usarlo ahora me parece una pérdida de tiempo.

Otra trama que me ha parecido floja, floja es la de los "Challengers" que buscan a The Atom. El único punto bueno es cuando finalmente, si, lo encuentran, y hay unas páginas que recuerdan lo mejor de Identity Crisis, pero no creo que justifique 30 números de tierra en tierra, en un viaje sin sentido. pra explicar lo malo y egoista que es Jason Todd , no hacía falta tanta vuelta.

La parte de Mary Marvel ha tenido demasiados altibajos, y comparándola con la de Black Adam en 52, se queda en muy poco.Aunque ha tenido buenos momentos, han abusado de Eclipso, y durante buena parte de los números me ha dado la impresión de que no sabían que hacer muy bien con ella, si hacerla buena, mala, o dejarla sin poderes.
Una lástima, porque tenía potencial.

Y la mejor história, y lo realmente salvable de este Via Crucis llamado Countdowdn es la história de Pied Piper y Trickster. Como en una buddy movie les hemos visto encadenados a disgusto, metiendóse el uno con el otro, escapando por los pelos, y ,por supuesto, acabar importándose el uno a l otro más de lo que pudieran reconocer.
La pena (de nuevo) es que en los últimos números hay un acontecimiento a partir del cual apenas aparecen, y cuando lo hacen, no tiene demasiado sentido ( o yo no lo he pillado).

Al final todo esto es otra epopeya cósmica supuestamente superimportante, con Monitores, un tipo llamado Monarch, OMACS y a Darkseid y el Cuarto Mundo, y ya tenemos la indigestión asegurada, ya que los últimos números son un batiburrillo de peleas, boom tubes ,transformaciones bizarras y bolas de energía Made in Kirby, un caos en el que es dificil saber que pasa con cada personaje.

Y así es como aprendí a no comprar más series semanales.

4 de 10

Catwoman #69 - #77

OJO! CONTIENE UN SPOILER IMPORTANTE. OJO!

Muchos meses sin leer a Selina... y algunos cambios en la colección, debo decir que no para mejor.
Estos ocho número se podrían dividir en tres partes, la primera de ellas ocuparía del #69 hasta el (infame) #72, y aqui es donde se gesta el gran cambio de la serie.

Hasta ahora Will Pfeiffer y David Lopez estaban haciendo un buen trabajo en la serie, en general. Los argumentos no eran para tirar cohetes (especialmente en el año después, a pesar de todo) pero tampoco era una debácle mensual como Nightwing, se trataba de una serie entretenida que seguía de buen gusto por estar protagonizada por uno de mis personajes favoritos de DC. Lopez también esta más que correcto, con algunos arranques de brillantez como las composiciones del arco de Film Freak, de hecho cada vez está mejor. Hasta aquí, bien.

Y así llegamos a este punto, en que Pfeiffer (o Didio, o el editor de turno)tira por la borda todo.
Tira por la borda al personaje, tira por la borda los sesenta y pico números.
Tira por la borda a Helena.

Básicamente, hace que Selina quiere tanto a su hija, que decide darla en adopción, con ayuda de Bruce (?!!), para que no pueda salir herida en un intento de algun villano para llegar a ella.

Por que hacer madre a Selina, si al año vas a desmenuzar al personaje? porque convertir en débil a una mujer que ha demostrado ser tan fuerte? tan poco conoce al personaje?

Me ha parecido una oportunidad muy importante, y que podía hacer de la serie algo extraordinario, totalmente desaprovechada, esta claro que Pfeiffer no sabía que hacer con el bebé y ha decidido tirar por el camino más facil, que es sacarlo de en medio. Veremos si es algo temporal , hasta que acabe la próxima megacrisis o lo que sea, pero, en mi opinión, ha quedado tocada tanto la serie, como la reputación del guionista. Esta claro que aquella portada en que se homenajeaba al Lobo Solitario y su Cachorro no le inspiró para nada.

El caso es que sin el bebé (pero con algun que otro ocasional cargo de conciencia, al menos), la serie se vuelve... Nightwing.
Y es que a Selina le queman la casa, como le sucedía a Dick Grayson en el 90 y pico de su colección,y , igual que a aquel le pasaba, lo dejan con lo puesto, pierde a su familia, pierde todo... y el camino esta libre para que se corte el pelo y vuelva a ser "la de antes".
Lástima que ese personaje ha evolucionado en los últimos seis-siete años, desde que Darwyn Cooke reiniciara la colección y ahora es una mujer muy diferente.

En fin que en los números 73 y 74 la vemos pelearse con un malo supuestamente muy malo, trama que queda colgada de momento gracias a la incorporación de Selina al evento villano Salvation Run. Esto ocurre desde el 75 al 78 (que aparece...hoy!) y es otra prueba más de que no saben que hacer con el personaje. No saben si hacerla buena o si hacerla mala, no tienen ni idea de por donde tirar.

Pfeiffer tiene, a pesar de todo, calidad, y aunque la trama es absurda (Selina en una especie de mundo en el que ella es más fuerte que nadie), es entretenida y tiene algunas salidas buenas.
Gracias a los,como digo, cada vez mejores lápices de David Lopez la serie mantiene el tipo.

Veremos si tras las Crisis que acabarán con todas las Crisis, Pfeiffer o quien sea recapacita y devuelve el rio a su cauce, Catwoman siempre ha sido una serie que se ha caracterizado por una evolución en los personajes y por tratarlos de una manera seria y adulta, al fin y al cabo son humanos antes que superhéroes.

La serie en general, 7 de 10. El camino que han tomado, un 0.

Detective Comics #840 - #843

Paul Dini continúa con su etapa en la cabecera original de Batman, Detective Comics, y la continúa como la comenzó, esto es con historias autoconclusivas en cada número.
Parece una chorrada, pero me sigue pareciendo de lo más refrescante el leer una colección (al menos, otra sería por ejemplo Jonah Hex) fuera de continuidades y arcos de cinco números.Esto son histórias superentretenidas, con villanos clásicos y algunos más oscuros pero que quedan resueltas en 24 páginas.

Como la única relación que hay entre número y número es el estar situados temporalmente tras el regreso de Ra´s, y uno ni siquiera eso, hablaré de ellos por separado, al estilo de las minireseñeñas de Delon en el PAMMHG:


#840 - The Resurrection of Ra´s Al Ghul - Epilogue

De nuevo, la confrontación entre Ra´s y Bats...

Un villano de tercera es la excusa para poner en marcha el encuentro entre los dos, en el que veremos como han quedado las cosas tras el regreso. Dini se sale en la mayoría de conversaciones entre los dos , pero sobresale, por el puntazo de humor, un juego psicológico en que uno previene lo que va a hacer el otro.
Un excelente número, que si hubiera sido parte de la saga anteriormente mencionada, le hubiera hecho ganar bastantes puntos.



#841 - The Wonderland Gang

Aqui volvemos al villano clásico, esta vez el Sombrerero Loco, Mad Hatter.
Esta história la usa Dini para sacar un poco de paseo a Bruce Wayne, y mostrar como un dia en un desfile de modas se puede convertir en otro caso para Batman.

Con una constante voz en off, más que otros números o esa es la sensación que me da, esta es quizás, de las de este grupo de cuatro, la que más me recuerda a épocas pasadas, a las típicas histórias dibujadas por Marshall Rogers o Jim Aparo, esas histórias deBats vs. Villano en que , acabara en Arkham o no, se sabía que el malo volvería en poco tiempo.

Preciosa portada.


#842 - The Suit of Sorrow
Esta si que es una historieta de esas, a la vieja usanza...
Bats investihga la procedencia del traje que le regaló Talía, y como es habitual, eso le lleva a descubrir algo interesante y extraño...

Este número lo guioniza Peter Milligan , y se podría decir que el único punto para diferenciarlo con el trabajo de Dini es que es mucho más serio, no tiene esos momentos "gag".
EL que sigue es Dustin Nguyen que con su estilo, simple y "poco definido" me sigue cautivando. Aunque a veces se pase en lo de "simple", me encanta tanto su estilo gráfico, con ese Bats de lineas rectas marcadísimas, como en su narración, que me parece muy dinámica.

El número en cuestión, aunque no aporte nada a la história del personaje más que poder ver a Batman con bufanda, me ha parecido muy entretenida, además de tener una trama muy apropiada para los antecedentes del personaje.


#843 - Opening Night!
Y aqui llega la excepción que confirma la regla!
Esta história toma dos números, con el siguiente aún por salir, lleva a Bats a encontrar al "nuevo" Scarface...
Aqui aparece una de las mejores lineas de diálogo de toda la serie, y la dice Scarface (y me refiero al muñeco!): "No he muerto, sólo busqué un regazo más comodo".
Por si fuera poco Zatana se reencuentra con Bruce de nuevo, después de su último incidente con el Joker, y mantienen una conversación que puede llevar a sitios interesantes... además Dini aprovecha y utiliza al Pingüino, en fin todo un carrusel este número.

Sensacional guión, que da un pequeño giro a la história que puede aportar cosas buenas a la serie.La verdad es que sorprende (en los tiempos actuales) como se puede hacer tanto en tan poco espacio, y hacerlo con tanta calidad y claridad de ideas.

En general, me parece una serie muy recomendable para cualquier seguidor del Murciélago, especialmente para aquellos a los que les de más pereza lanzarse a una continuidad llena de macroeventos.
Y es que ese es el punto clave que alcanzan Dini y Nguyen, mantienen una cohesión a pesar de hablar cada día de una cosa diferente.

Muy disfrutable, ojalá sigan ambos mucho tiempo.

9 de 10

Batman # 672 - # 674

Los tres números de Batman® posteriores a la saga del regreso de Ra´s al Ghul traen un mini-arco argumental que tiene mucho que ver con el futuro inmediato del personaje, la saga que comenzará en un par de meses y que tiene los visos de llenar de polémica los foros de este mundo : Batman R.I.P.

De verdad se van cargar a Batman? después de cási 70 años, van a acabar con el personaje? morirá Bruce Wayne? será un simple retiro? Quien sabe, aparte de Morrison y DiDio, de momento lo que tenemos es una saga un tanto confusa, en la que Batman sufrirá un ataque que le llevará directo al corazón de las tinieblas.

Un falso Batman ha aparecido en la central de policia de Gotham, demandando al Comisionado Vane (? *), clamando tener un secreto sobre el Bats auténtico. Uno de los policias se refiere a él como "El tercer Hombre".
Bruce Wayne, mientras tanto, esta en con su último ligue, Jezebel Jet...

Como en la mayor parte de números de esta etapa de Morrison al frente de Batman, cada número esta lleno de multitud de detalles y de personajes sacado de lo más oscuro del Universo DC. Ya sean las referencias constantes a "Zur-En-Arrh ", personajes como I Ching o el mencionado Vane o vaya usted a saber que.
El caso es que su manera de explicar las histórias requieren fe en que te va a llevar a algun sitio y que, al final, todas esas cosas raras que hemos visto en el viaje van a valer la pena.

Esta saga es el ejemplo perfecto: el primer número, aunque con elementos extraños que el lector medio no conoce, es muy legible. El segundo arco, un alucinación continua, es donde se pone a prueba nuestra fe. Aunque veamos a Bat-mito con un alien al lado de la cabeza, no nos debemos preocupar.
Todo tiene (o tendrá) un sentido.
El tercer número, el #674 es la prueba, porque es un excelente número con una parte final que nos deja deseando tener más.

Por eso digo que Morrison es un guionista que cási siempre busca el camino psicotrópico, pero que si se le sigue ciegamente como a un gurú, proporciona buenos momentos.

El dibujo de Tony Daniel es brillante, especialemente en esas composiciones de páginas dobles a lo J.H. Williams, mucho más apropiado a la história psicodélica de lo que era Kubert.

Quizás no llene mis espectativas iniciales ante los nombres que se hacian cargo del asunto, la verdad es que se esta convirtiendo en un cabecera con otras virtudes poco vistas en el mundo de los superhéroes.
Aunque, bien pensado, Batman tampoco es que sea un superhéroe.

7´5 de 10

*Por lo que he podido leer el Comisionado Vane era un personaje de un comic,Aztek: The Ultimate Man, que tenía lugar en Vanity una ciudad peor que Gotham en la que se llevaban a cabo raros experimentos.El comic era de Millar y Morrison, y este último utilizó al personaje en uno de su etapa de JLA.

Malas noticias : se retrasa La Muerte de Superman (el DVD)

Y digo que son malas notícias que se retrase la edición de la nueva película de animación de DC Comics, La Muerte de Superman, no porque me interese especialmente este titulo , (que si me interesa) , sino por lo que puede suponer para el título que me interesa de verdad, y mucho, la versión animada de The New Frontier, el universo paralelo creado por el fabuloso dibujante Darwyn Cooke.

Ultimamente Warner España tiene bastante dejada la edición de titulos animados del Universo DC, no sólo deja incompleta la mayoría de las series sino que además obvia cosas como la edición de Batman Beyond (de la que no soy especialmenbte fan), a las que se suman estos nuevos problemas.

Espero que la história acabe bie y podamos gozar de una buena edición de The New Frontier en DVD y no tenga que recurrir a Amazones y demás.

Batman : The Resurrection of Ra´s Al Ghul

Teniendo por medio a Damian, el supuesto hijo del mismisimo Batman y Talia Al Ghul, era cuestión de tiempo que el abuelo, el muerto más revivido de todo el Universo DC, La Cabeza del Demonio, volviera por enésima vez de la tumba.

Que mejor excusa que la aparición del vástago para volver a casa, debieron de pensar en DC, y montar una de esas sagas que incluyen varias de las series de la familia Batman,que desde War Games no habían hecho ninguna.
El resultado es tan irregular como suele suceder en estos casos, y aunque haya calidad a los guiones y lápices,y tenga sus momentos, el punto de partida está tan visto y el final tan convencional que la história no acaba de funcionar del todo.

Ra´s al Ghul vuelve de entre los muertos! su primer objetivo será conocer a su nieto, Damian, que con su particular caracter demuestra que no se emociona precisamente con la visita... que plan tendrá Ra´s para el crio? de momento se dirige a la mansión donde encontrará que a Tim no le gustan las visitas sorpresa...

Un sabor agridulce es el que deja este macro-saga de ocho partes (nueve si se cuenta el Anual de Robin), y es que a pesar de contar con un desarrollo más o menos rápido, la trama esta demasiado vista como para realmente sorprender.
Tiene unas cuantas cosas positivas, deja unas cuantas puertas abiertas que se pueden desarrollar en el presente de las colecciones, quizás la más importante se a la relación de la familia Batman con la familia Al Ghul, o lo que es lo mismo, entre Talia y Bats, o entre los "hijos adoptivos" y el propio Bats con Damian.

En la saga hay mucha acción y mucho movimiento, los personajes no paran de ir de un lugar a otro,dejando esa sensación de llegar siempre en el momento oportuno al lugar preciso tan típica.
Como digo hay muchas (quizás demasiadas) peleas, ya sea duelos entre Bats y Ra´s o con el llamado Sensei, o entre estos con las docenas de esbirros que salen de todas partes... aunque en estas peleas se producen unas cuantas situaciones emocionantes, especialmente en la parte final, lo que más me ha gustado son los encuentros entre Talia y Bats, la lucha entre Tim y Damian y porque no decirlo, encontrar bastante mejorado a Nightwing, que aunque en esta história sea el personaje que pinta menos, si que tiene un momento con Tim que está muy bien.


La saga contínua de un número a otro, independientemente de la colección que se trate.Siempre tendra más protagonismo el personaje en su serie, pero teniendo en cuenta que cada uno va más o menos por su lado hasta converger la história esta bien formada para que todo encaje.
El orden de lectura sería este. Batman 670,Robin 168, Nightwing 138,Detective Comics 838, Batman 671, Robin 169, Nightwing 139 y Detective Comics 839, pudiendo añadír como inicio el Anual 7 Robin .

EL nivel de guionistas y dibujantes es notable, tenemos por medio a Grant Morrison, Paul Dini , Peter Milligan y Fabian Nicieza por un lado y a Tony Daniel, Don Kramer, Ryan Benjamin, Freddie Williams III y David Baldeón que hacen en general un buen trabajo, aunque hay algún salto de calidad al pasar de número a otro que se nota, la verdad.

En general me ha parecido una saga entretenida, aunque no llegue ni de broma al nivel de calidad de War Games, por ejemplo.Su punto final, demasiado abrupto deja un recuerdo que empaña los méritos del comic.
Y de donde demonios ha salido I Ching?

6 de 10

The Plain Janes

El sello Minx nació hace algunos meses, con el propósito de acercar los comics a las adolescentes.Son tomos únicos, de formato "medio folio" en que se tratan las histórias de chicas jovenes, guionizado y dibujado por nombres más o menos conocidos del mundo del comic independiente.Así tenemos cosas de Jim Rugg (Angel Callejero), Andy Watson (Peleas de Enamorados,etc..)o Derek Kirk Kim (La misma Diferencia y otras histórias) entre otros.

La primera referencia del sello es este The Plain Janes, un tomo en que seguimos las hazañas de cuatro chicas que comparten nombre (Jane en alguna variante) y aficiones, puesto que las cuatro son las "chicas raras" del instituto.
Se trata de un comic simpático, que recuerda al cine ochentero de adolescentes en que estas cuatro chicas de ideas un tanto utópicas se enfrentarán a la mentalidad cerrada del pequeño pueblo de turno.

Jane es una adolescente, que sufre el traslado de sus padres de la gran metrópolis hasta una ciudad muy pequeña.ASí se despide de todo lo que le gusta: sus amigas,los cines de arte y ensayo , las obras de teatro, las exposiciones de arte...
Al llegar al instituto se encuentra con el típico grupo de animadoras pijas... y tambien con una mesa en que se encuentran tres chicas que parecen un poco diferentes.Allí se sentará y las intentará convencer de llevar a cabo su plan,llevar el arte a las calles de ese pueblo de mala muerte.

Guionizado por la escritora de novelas adolescentes Cecil Castelucci,se nota su buena mano a la hora de ecribir y entender a las adolescentes,los personajes de esta obra, especialmente la Jane protagonista, son sólidos, y tienen una cierta profundidad, más allá del clichè a lo Spice Girl (amigo gay incluido) del grupo en cuestión.
Esa es la base de esta história, que aunque muy vista,especialmente en el cine de adolescentes (desde Footloose hasta Los Goonies, chicos en busca de aventuras en un pueblo de mala muerte), esta realmente bien construida, y además de proporcionar unas cuantas risas en algunos momentos,tiene un cierto mensaje.

El dibujo de Jim Rugg es más limpio todavía que en Angel Callejero, me ha vuelto a encantar y sin duda es uno de los aciertos de este comic.Espero verle en más cosas dentro de poco, lo que más me ha destacado en este tomo es el domínio de las expresiones faciales y lo completo de las viñetas, con fondos detallados y en general una ambientación muy cuidada.

Para ser un comic pensado para adolescentes americanas, es demasiado bueno como para dejarlo pasar.

7´5 de 10

Checkmate / Outsiders : Checkout

Acción, acción y más acción.
Eso es lo que nos encontramos en este crossover entre dos grupos totalmente diferentes entre si; por un lado tenemos a Checkmate, organización protegída por las Naciones Unidas, a la que ha de rendir cuentas de todas sus actividades.Por el otro tenemos a los Outsiders, lo más parecido a una banda de matones (con más o menos buenas intenciones)con poderes.

Checkmate está deteniendo uno a uno a los miembros de los Outsiders, que últimamente no han andado muy finos en sus "acciones".De la mano de la "Reina Negra", Sasha Bourdeaux, y el "Rey Blanco" , Michael Holt a.k.a. Mr. Terrific , van cayendo en el calabozo Metamorpho, Katana, Boomerang.. todos excepto Nightwing, que irá a rescatar a sus compañeros...porque están capturados, verdad?

Me ha divertido más de lo que esperaba este extraño cruce.
Checkmate es una serie que me ha gustado desde el principio, aunque haya perdido algo de fuelle, y Outsiders simplemente la he dejado por aburrimiento , sobretodo desde el "One Year Later" , asi que tampoco es que saltara de alegría al saber que se iban a cruzar sus caminos.Pero tengo que decir que el resultado me ha parecido muy bueno, más aún teniendo en cuenta laimportancia de las consecuencias que acaba teniendo el cruce en ambos lados, supongo que tendría que tener más fe en autores que me gustan tanto como Greg Rucka y Judd Winnick, que vuelven a demostrar su calidad.

Checkmate es una serie más seria, en que vemos paso a paso los protocolos de acción de los agentes, la burocracia... así que mezclar eso con la anarquía de un grupo como Outsiders, es una combinación en teoría nefasta.Pues no, todo lo contrario.Funciona a la perfección, porque los agentes de Checkmate siguen siendo estirados, esperando confirmaciones antes de entrar en acción... y los Outsiders van imponiendo su ritmo de dejarse llevar más por el corazón que por la cabeza.

Aqui hay un montón de acción, peleas, persecuciones y explosiones en edificios, pero también hay momentos de calma interesantes, como las conversaciones entre Sasha y Dick Grayson,o la relación de Bea (Fire) con sus compañeros... así como las apariciones de un personaje que me parece interesante, el típico personaje de Rucka, hay que decirlo, Josephine, una mujer fuerte, fria y determinada con su trabajo.

Estos números tienen un momento muy duro en que dos personajes sufren mucho, por el que Rucka especialmente ha sido criticado de manera bastánte estúpida, calificándole de sexista (si, a él!).Es un momento que lógicamente no voy a comentar, pero que tendrá consecuencias en los próximos números de Checkmate, y puede aportar un poco más de mala sangre a una serie que quizás peca de ser muy fría.

El apartado artístico corre a cargo del magnífico Joe Bennett en Checkmate y Matthew Clark, que tampoco está mal, en Outsiders.Resalta muchísimo el trabajo de Bennett, que ya era uno de los más fiables dibujantes en 52, y que aquí esta excepcional.La serie que acabe contando con el como regular será digna de leer.

Este encuentro entre los dos grupos se le con números de las series alternativamente, es decir , empieza en Checkmate #13,sigue en Outsiders #47, sigue en Checkmate #14... y así hasta seis números en total, tres y tres, aunque esas consecuencias se podrán seguir en los dos lados, cada una a su manera.

Un crossover mucho más digno y entretenido de lo que me esperaba, de hecho ha conseguido que recupere mi fe en Outsiders.

7´5 de 10

Justice vol. 3 HC

En el primer tomo de esta miniserie de 12 números veíamos la história contada desde el punto de vista de los villanos, que se unían para lo que parecía salvar el planeta.
En el segundo, lo veíamos desde el punto de vista de los superhéroes, dañados por el ataque masívo de los malos.
Este tercer tomo es una pelea de cuatro números, la lucha definitiva entre los dos bandos, en que las cartas se ponen al fin sobre la mesa en un duelo de mentes geniales.

Sin respiración.
Así deja este tomo final de una história que me ha cautivado totalmente.
Aunque muchos dirán que esto es "más de lo mismo", y quizás lo sea, la calidad de esta obra es indiscutible: los superhéroes son vistos con ese caracter iconico de los mitos; los villanos,con el doble juego habitual,luchan en común contra los buenos, pero siempre echando la mirada por encima del hombro, no se pueden fiar de sus propios compañeros de viaje.

El duelo de personalidades me ha parecido magistral.
Por el lado villano tenemos como cabecillas a Lex Luthor y Brainiac, sobretodo.Sus conversaciones en la serie son tremendas, tan inteligentes como los dos personajes demuestran ser.A lo largo de los doce números mantienen una lucha soterrada por ser, a fin de cuentas, más listo que el otro.

Aqui,fuera de continuidades , vemos a los personajes como son, como los sentimos los seguidores, es más el concepto del personaje que lo que le haya pasado la semana pasada.
Ese es uno de los puntos que le dan a la obra más grandeza, la itemporalidad.Al no verse restringida por continuidades, más allá de quién sea el portador titular de el anillo de Linterna Verde, o el traje de Flash (de hecho, Dick Grayson sigue siendo Robin), la história se hace mucho más icónica, más ambiciosa.
Más que de personajes, podríamos hablar de personalidades.

Y si hay algo que los autores conocen, es el Universo DC. Eso es básico para saber que elemento, que personaje introducir, o que puede debilitar a quién.Al tratarse este último tomo de el plan genial de uno vs el plan genial del otro ( simplificando la cosa), el saber utilizar todos los recursos que te ofrece un universo lleno de personajes con poderes, no es tan fácil,y menos al utilizar a tantos a la vez.

Me ha encantado el uso en toda la obra de un villano que no había visto mucho, Parasite, o la história entre Black Manta y Aquaman,además del uso genial que hace de los Green Lanterns o de Zatanna.
El reparto de estos doce numeros es enorme,los autores han sabido aprovechar e introducir a todo aquel personaje que les interesaba,haciendo aún más magna si cabe la história.

Sobre el dibujo, no hay nada que decir.Simplemente impresionante,nunca me había gustado el estilo de Ross , por hiperrealista, pero en esta obra me ha convencido.
Tanto el dibujo de Doug Braithwaite como la pintura de Ross, hacen que cada viñeta sea una auténtica obra de arte.

Desde que leí el primer tomo dije que esta obra es carne de Absolut Justice.Estoy convencido de que el tiempo me dará la razón.
La Gran História de DC de este año.

9´5 de 10

Batman #667 - 669 : The Club of Heroes.

La carrera de Grant Morrison en Batman esta siendo un tanto desconcertante ,como no podía ser de otra forma.

Por un lado esta escribiendo histórias con importancia en la história del personaje,y con un nivel de calidad medio-alto,pero por otra parte el guionista tiene un estilo demasiado personal,y que sea precisaménte él quien haga estas histórias afecta a cómo nos lo tomamos los lectores.
Quiero decir : Morrison se ha ganado,por lo menos por mi parte,el derecho a confundirme en plena história, porque se que al final,muy probablemente,haya otros muchos elementos que me hayan hecho disfrutar de ese mismo cómic.Confío en él,podríamos decir,y es que ,aunque a veces se le va la mano y me pierde del todo,son más las veces que me lo he pasado en grande con sus tebeos.

Toda esta inútil introducción es para decir que esta história me ha gustado a pesar de lo caótico que me ha resultado.Si a los ya de por si chungos guiones de Grant unímos el fabuloso y personal estilo de JH Williams,la lectura de estos números es ...intensa.

La trama en si es sencilla: me ha recordado,no sólo por sus protagonistas,a su primer y único arco en JLA Confidential,aquel en que aparecían The Knight y la chica a la que Bats acababa apodando Squire.En aquella ocasión los héroes se encontraban con otra liga de segunda,que les debían de sacar las castañas del fuego.Esta vez se trata de Batman acudiendo a una cita de un antiguo grupo de héroes de segunda,The International Club of Heroes,que se acaba convirtiendo en un "Diez negritos" de Agatha Christie,con un misterioso asesino que va acabando,uno por uno ,con los integrantes del grupo.Batman y Robin intentarán descubrir quien es el "mayordomo" de turno,a la vez que esquivan los ataques.

Me ha gustado en general,me ha gustado mucho el apartado gráfico y realmente es un privilegio leer un comic que dibuja y guioniza dos de tus artistas favoritos.Aún así,sigue sin ser una lectura fácil.Para empezar los personajes de ese grupo son totalmente desconocidos,fuera de los mencionados Knight y Squirt,y tienen un pasado juntos,se echan cosas en cara,etc... esto tiene un lado bueno,y es que los personajes estan bien construidos,pero tambien tiene un lado negativo y es que el lector,igual que pasaba en aquella saga de JLA,esta siempre en desventaja al no conocer del todo quién es quién.

Así que para mi el gran disfrute me ha venido de la mano del dibujante.Williams me impresiona cada vez más con sus composiciones de página y su estilo ultra-moderno,y desde luego es el hombre perfecto para seguir los guiones cargados de ideas,ya sean de Alan Moore o de Morrison.Se trata de un trabajo en la linea de su número en Detective Comics,algo espectacular que me deja helado cada vez que paso una página.
Detalles como la diferente luminosidad entre los héroes de segunda,con trajes de color más vivo,y el contraste con los tonos más realistas de Bats y Robin,son cosas que se agradecen.En general,hay que decir que el color de estos números es simplemente de otro planeta.

Una buena saga que funciona como obra de teatro,y que nos da un respiro ,en lo qeu a continuidad se refiere , hasta lo que se nos viene encima,nada más y nada menos que el regreso del abuelo de Damien.

8 de 10.

P.R:Haced Click en la imagen,vale la pena ver el concepto de splash-page que tiene Williams.

Robin #157 - #165.

Me estoy intentando poner más o menos al dia con series que había dejado descolgadas,como este Robin,una serie bastante desaprovechada en general.

Como he leído tantos números,el desgrane sería el siguiente: los numeros 157 y 58 son un team-up con Klarion,en que se encontrarán en nuestro mundo con una criatura venída de la dimensión del Niño Brujo.
Del 159 al 62,Robin debe proteger a una periodista que investiga un caso de tráfico de drogas "poderosas",sustancias que dan poder extra.Por supuesto el sidekick se las tendrá que ver con una banda de yonquis ultrafuertes,mientras continuamos con la trama del chico-que-quería-ser-héroe, Dodge.
El 163 es un número especial "dia del padre" en que Robin le compra un reloj a Bruce,pero antes de darselo sufrira un encontronazo con una panda de lo más rara llamada "Los 12 jueces" (de Bludhaven tenian que ser...) y en el 164 y 65,continuamos,ya del todo,con la trama de Dodge.

En general,como podéis comprobar,muy poca cosa.Las histórias son totalmente intranscendentes,y lo único destacable es un intento de relación amorosa de Tim con la enésima compañera de instituto,y las apariciones esporádicas de Batman / Bruce.
Por lo demás muy,muy flojito.
Quizás los números con Klarion destaquen un poco más en el apartado gráfico,al ser obra de Frazer Irving,que resultan diferentes al estilo teenager de Freddie Williams II,el habitual dibujante en la serie,que aunque tampoco hace un mal trabajo,tampoco se puede decir que sea una maravilla.

Entretenimiento puro y duro con muy poca chicha.Tiene bemoles que la mejor história de Robin de los últimos tiempos no esté en esta ,su serie,sino en Detective Comics.

5 de 10

Countdown 43-34.

Hacía tiempo que me estaba dejando esta serie...y es que su ritmo de tres páginas de cada personaje por número puede llegar a cansar.Es lo que tiene un comic semanal,ahora sabemos lo que sienten los japoneses que se compran la Shonen Jump y tardan tres meses en ver una pelea de Naruto entera.
Así que me he tragado esos 9 números de una tacada,y aunque el resultado es que se trata de una serie entretenida,tiene algunos factores en contra que hace que su lectura sea demasiado complicada.

Para empezar,esta el tema de la continuidad del universo.Como es imposible (o poco recomendable) leerse TODOS los comics que publica mensualmente DC,es muy fácil que algo se nos escape de la lectura de esta serie.Lo mejor es poner cara de circunstancias y decir "pues muy bien" y seguir leyendo.

Es imposible saber que ha pasado semanalmente,y el caos se multiplica exponencialmente cuando te has dejado la serie

alguna semana suelta,y se acumula el trabajo.
En ese caso es cuando ,con más razón,hay que decir lo de "Pues muy bien".
Fulanito se casa :"Pues muy bien".
Fulanito ha muerto : "Pues muy bien".
Fulanito y menganita son extraños aliados (todos juntos) : "Pues muy bien".

Luego esta el tema de los dibujantes y los plazos de entrega.Hay una especie de rotación de dibujantes,pero aún así los plazos deben de echarse encima cosa mala,porque hay algunos números que en el apartado artístico van justito,justito.
Leídos,además,varios números seguidos,se notan mucho más las diferencias de calidad y le pasa factura a la impresión en general.

Pero no todo es malo,claro; a pesar del lentisimo avance de cada história,y de las innumerables paradas en el camino que no aportan mucho,la serie consigue tener momentos muy buenos.
Seguramente el mejor momento de estos números llega en el principio del 34,cunado los dos villanos de Flash,los dos Rogues que han escapado del resto de Rogues son capturados por alguien que está muy,muy enfadado (y no es Bats).

La história de los Rogues es fácilmente mi favorita,aparte de la afinidad que uno pueda sentir por Mary Marvel y su encuentro con Zatanna,o con Karate Kid (el de Legion).
Pero por lo general las histórias se mueven de manera tan vaga y con tan pocas pistas de hacia adónde se dirigen,que es dificil seguir manteniendo el interés en todas. En los últimos ya se ve más claramente adonde va la história,y puede dar lugar a una buena história en el tono épico necesario,pero a ver si nos van a aburrir por el camino.

La sensación es la que tenía con los primeros números,es entretenida,pero se pierde en tanto misterio y caminos en circulo.

Ya se verá,pero ya estamos por un tercio de la serie.

5´5 de 10

Jonah Hex : Guns of Vengeance.

Nueva colección de historietas de Hex,el cazarecompensas más malcarado de todo el oeste.
Aqui le veremos enfrentarse a un conocido que es perseguido por medio pueblo,una recién casada que se ha convertido en viuda,un fantasma del pasado de Hex,El Diablo,una familía de rednecks y un grupo de cazarecompensas salvaje.

Volvemos a disfrutar de seis histórias independientes de Jonah Hex,el cazarrecompensas de cara desfigurada del Universo DC,un hombre muy serio pero con un código de honor propio inquebrantable.He vuelto a pasarmelo en grande leyendo estas histórias,alguna con final inesperado,en las que la pareja de hecho Justin Gray y Jimmy Palmiotti siguen inventando tramas y historietas en las que involcrar al bueno de Jonah.

La enorme ventaja que tiene esta serie es que ,al no tener continuidad las histórias las unas con las otras,se pueden leer sin necesidad de acordarse si tal personaje saíó hace 20 números o si tal otro se enfrentó a Hex hace 20 años.En esta colección recopilatoria,que incluye los números 7 al 12 de la serie mensual,Hex se encuentra con El Diablo,otro personaje del Universo DC,que tuvo un mini-relanzamiento no hace muchos años en forma de miniserie en Vertigo.Por cómo se tratan ,parece normal que hayan tenido algún otro encuentro en el pasado,pero en ningún momento es necesario saber sus histórias -ni siquiera que Diablo es un personaje DC- para disfrutar del tebeo.

En el apartado gráfico,aqui comienza el baile de dibujantes.Si en el primer TPB Luke Ross era el encargado de los lápices en todos los números menos uno (en que se encargaba Tony DeZuñiga),en este segundo volumen Ross sólo se encarga del primer número,y el resto esta dibujado cada historia por un dibujante diferente.Así tenemos a Dylan Teague,el propio De Zuñiga,Phil Noto,Michael Beck y Paul Gulacy.
Estilos muy diferentes entre si,el único que se asemeja al estilo visual de Ross es David Michael Beck,que es otro seguidor de John Cassaday,del resto quizás el estilo que más me atrae es el de Phil Noto,que hace un buen trabajo con su peculiar trazo y color.

La colección me sigue parecindo,no imprescindible,pero si muy disfrutable.

7´5 de 10

Justice League of America : Tornado´s Path.

Cuando se anunció que el encargado de retomar a la JLA en el "Año después" de DC era ni más ni menos que Brad Meltzer,se me erizaron todos y cada uno de los vellos de mi cuerpecito: le descubrí en su arco de seis números para Green Arrow,justo después de los números de Kevin Smith,y me sorprendió por su capacidad para llenar de humanidad y sentimiento a los personajes;ese arco me sigue pareciendo de lo mejorcito de la colección,y eso es mucho decir,ya que Judd Winnick ha realizado después suyo un grandísimo trabajo.

Después fué el encargado de guionizar una de las mejores miniseries del mundo superheróico en los ultimos años,Identity Crisis,y su nombre se colocó entre los más cotizados del mercado.
Era lógico que él fuera el encargado de llevar esta serie a lo más alto de nuevo.
Al fin y al cabo,son los mayores héroes de la Tierra.

Un montón de fotos estan esparcidas en una mesa,en la Batcueva.

Sentados alrededor,Batman,Wonder Woman y Superman deciden unir de nuevo a la JLA,y elijen quien esta dentro y quien no.
Pero será finalmente el destino quien irá aportando nombres,y es que el espiritu de Red Tornado quiere volver,pero esta vez elige un huesped diferente.

Meltzer vuelve a lograrlo.
Vuelve a emocionarme con su história,y esta vez no lo tenía tan fácil,ya que todos esperabamos sólo lo mejor de este regreso a lo grande de los Tres Grandes.
Y lo consigue,utilizando la formula que le dió tan buen resulrtados en Identity Crisis,es decir,mostrar el lado humano de los héroes,aún cuando ni siquiera son humanos,con el añadido de tener que conjugar una nueva formación para la JLA.
Vaya si lo borda.

El protagonista,si es que no vemos esta historia como algo coral,es Red Tornado,un personaje no demasiado conocido.
Se trata de un robot creado por el Dr Morrow,que cada vez que "muere" vuelve a uno de los cuerpos roboticos,como los Cylon de Battlestar Galactica,que se "descargan" en un nuevo cuerpo.
Pero esta vez Reddy quiere algo especial.Quiere ser humano.Quiere dejar de sentir sus cables y sensores,y ser una persona de carne y hueso,quiere sentir como lo hace una persona.
Para ello cuenta con la ayuda de Deadman,que le consigue un cuerpo,pero claro,pagará el precio de jugar con su propia naturaleza.

Su história es emocionante,y tanto Meltzer como Benes con su arte (impresionante en toda la saga),consiguen imprimir una humanidad y realismo en esta parte de la história que llega a conmover.Las escenas junto a su esposa,por ejemplo,son de una emoción impresionante.

EL guionista además es un gran conocedor del Universo Dc,y eso le da la ventaja de saber que recursos puede usar,y que personaje puede sorprender al lector,y en este caso da en la diana.

Por otro lado tenemos a los Tres Grandes,decidiendo el destino de la JLA.Meltzer lo hace muy bien y nos los enseña a traves de ojos de otros en varios momentos,sobre todo los de Arsenal,el nuevo,el novato con experiencia.
Me ha encantado que hayan usado a este personaje,que estaba por lo general desaprovechado en Outsiders,donde en muchos momentos no contaba más que para llevarle la contraria a Nightwing.
Aqui tiene voz propia y,por lo que parece,ya tiene el objetivo puesto en cierto pajarito,cosa espero de sus frutos en siguentes números porque puede ser un tema que de juego a un juego de "Romeo y Julieta" muy entretenido.


De las novedades,Vixen es el otro personaje "desconocido" que puede dar mucho juego.
Aunque en esta saga vaya cási todo el rato por separado,esta claro que puede ser un elemento muy interesante por su personalidad.

Pero tengo que hablar de Benes.
Admito que no confiaba en él,para nada.Su trabajo en Birds of Prey me habñía parecido,aunque "poderoso",demasiado excesivo,demasiada pose erotica de culo en pompa fácil.
Aqui Benes de haber visto que tenía que sguir al pie de la letra el pormenorizado guión de Meltzer,y demuestra que es un alumno aventajado de la escuela JimLeeniana,por nombrar a un dibujante espectacular.
Aqui se muestra sólido,con algunas composiciones brillantes y estando al servicio de la historia al 100%..o dejémoslo al 99%,ya que algunos planos de culos siguen presentes,pero hay que reconocer que este chico ha mejorado un barbaridad (o ha sido él ,o han sido los guiones).

Una saga maravillosa,llena de aventura,una trama inteligente que te atrapa,y muchísimos más detalles que lo conviereten en un excelente regreso de la JLA.

Leedlo.No os defraudará.

8´5 de 10.

PD:Un diez para DC por este tomo,contiene unas interesante páginas extras en que Meltzer y Benes comentan algunos puntos importantes de la saga,como si se tratara de los comentarios del Director en un dvd.

Green Arrow #74

Judd Winnick esta a punto de terminar esta colección,pero eso sólo sirve para que nos regale uno de los mejores números de los últimos años,y eso es mucho decir,en este penúltimo número de la serie con la cabezera del Flecha Verde.

La família al completo desbarata una operación de Brick,que vuelve a las andadas intentando liderar el mundo del hampa en Star City.Cuando vuelven a casa,una discusión entre Ollie y Dinah acaba en un apasionado polvo de reconciliación.Despues del sexo,mantienen una conversación que decidirá el futuro...

Este número lo tiene todo,y me fascina la facilidad con que Winnick crea la secuencia de acontecimientos adecuada para acabar en una de las conversaciones más sinceras que haya leído entre dos personajes de comic.

Si este guionista tiene una virtud,es el realismo de sus personajes,son creibles,y sus acciones suelen tener mucho sentido con respecto a su personalidad.Lleva ya varios años en esta serie,y ha demostrado una y otra vez que conoce a este personaje a la perfección.
En este número vuelve a hacerlo,vuelve a emocionarme como lo hizo en los números en que Mia descubría que era seropositiva.La conversación entre Ollie Y Dinah de la que hablo antes,merece ser leída por sincera,por honesta,por bonita.

Por supuesto Winnick se guarda un as en la manga para el último número,y no es la tan consabida pedida de mano,sino que se trata del enfrentamiento definitivo con que cierra este número.

Mucho he malhablado de Scott McDaniel y lo cierto es que su estilo sigue sin gustarme,pero hay que reconocer que está realmente bien en este número y por lo menos es capaz de trasladar toda la emoción que expresan las frases de Winnick en una narración muy funcional.

Espero no tener que echar de menos esta serie.DiDio,no me la juegues.

9 de 10

Post-Reseña:como podréis comprobar,la portada,por primera vez en bastante tiempo,no tiene nada que ver con lo que ocurre dentro.Así que se me ocurre que quizás haya habido un cambio de planes,ya que lo cierto es que hay una trama que han dejado colgada.
Lo cual me lleva a pensar,por que? ...Countdown? JLA?
Alguien sabe algo al respecto?

Al Star Batman & Robin #5

Después de pedirlo cuatro veces,siendo la primera hace no recuerdo ya ni cuantos meses,ha llegado a las estanterías el ¿esperado? quinto número de la colección más aperiodica de la história,rivalizando con el Spidey - Black Cat,lo cual ya es decir.

Este número es simplemente nefasto.
Es realmente horrible,por una serie de razones:
-Los personajes.Miller DESTROZA a Wonder Woman,convirtiéndola en un estereotipo de feminista odia-hombres,pervirtiendo al personaje totalmente,haciéndola aparecer como no es.
Yo creo que un personaje con más de 50 años tiene que ser respetado.Una cosa es hacer evolucionar un personaje,o dar una versión un pcoo diferente,otra muy distinta nombrar Wonder Woman a una de las mujeres del barrio de las putas de Sin City.
Si Miller piensa que esto es una versión moderna,debería de haber leido antes los números de Greg Rucka en la serie de W.W.
Es de verguenza ajena ver como W.W. le dice a un tipo "Apártate,banco de esperma".

Y Batman.
En una escena ridícula,Bats se pasea carcajeándose por los tejados.
Batman esta loco,vale,lo acepto.Y aquí utiliza la violencia extrema,torturando a sus víctimas.Vale,acepto eso también aunque este rozando el límite de lo permisible.
Pero Batman no es el Joker,no le dan ataques de risa en plena noche.

-Si lo que Miller entiende por narración es presentar cuatro escenas absolutamente inconexas una tras otra,un comic tras otro,mal vamos.Este número,aparte de la escena en que hay algo de dialogo entre la JLA (de nuevo,un fallído intento de Miller de hacer "duros" a personajes que no les hace falta serlo,puesto que no son chuletas de barrio,son un periodista,CLark Kent,y un piloto de aviones,Hal Jordan),es una completa pérdida de tiempo,puesto que no avanza la supuesta história ni un ápice.Llevamos cinco números y,después de lo sucedido en el primero,la "história" sigue en el mismo sitio,si es que el argumento importa y no es todo simplemente un divertimento de ver a los superhéroes convertidos en matones barriobajeros.

-El dibujo.Jim Lee es lo único aprovechable de esta colección.Aqui vuelve a estar bien en general,con algunas viñetas realmente muy buenas,ya sabemos que Lee es capaz de crear esa imágenes icónicas muy bien.
Pero se resiente del ritmo de la narración si es que tal cosa existe aquí.Paginas completas,dos viñetas por página,tres...la cosa acaba pareciendo una simple tomadura de pelo,por muy bien que dibuje Lee.

No es la primera vez que Miller coje a estos personajes y los utiliza a su gusto (en DK2 por ejemplo,lo hacía)pero en este caso me ha molestado bastante por la simpleza con que los trata,y la ligereza con que se carga todo tio de história o personalidad de los personajes.Para eso,podría haberse fabricado su propia versión de Authority,y todos nos habríamos reido con él.

En definitiva,tantos meses de retraso,resulta que no le ha servido a Miller para hacer mejorar el desaguisado ,sino todo lo contrario.
Abusa de sus propios tics hasta la extenuación,este comic puedo afirmar que cansa,y son 24 páginas,muchas de ellas a página entera.

Un completo desastre.

1 de 10

Supergirl & the Legion of Super-heroes

En pleno siglo XXXI aparece Supergirl,después de lo sucedido en Crisis Infinitas,auqneu no sabe muy bien el como ni el porqué.

En estos dos tomos,Strange Visitor from another century y Adult Education,seguimos las aventuras de Kara en el siglo XXXI,y disfrutamos de todos los conflictos que se crean con su llegada.Veremos muchos ataques de celos,y algunos enamoramientos y es que la llegada de la Superchica revoluciona,aún más,la sede de Legion

Esta última etapa de Legión de Mark Waid esta siendo muy consistente,y para mi su fuerza radica en tener unos personajes bien definidos,sin que haya algunos más importantes que otros.Waid los utilíza a todos,creando un grupo homogéneo,en que los personajes discuten y se enamoran,y hacen todas esas cosas que hace la gente normal,puesto que al fin y al cabo la gracia es que son adolescentes.El dibujo de Barry Kitson me parece básico para que el lector coja cariño a los personajes,los llena de humanidad y define siempre muy bien el carácter en el rostro.

Si a todo esto le añadimos un personaje como Supergirl,las posibilidades aumentan exponencialmente.

Una de las cosas que más me gustan de la serie,es que no parece que esta ya "todo hecho".
Cada dos por tres aparecen personajes nuevos,potenciales Legionarios,y es que este grupo no está para nada cerrado.Uno nunca sabe contra quién van a enfrentarse ,o que nuevos rivales van a aparecer,quien va a morir...y eso la convierte en una serie muy fresca.Para leer esto no hace falta conocer 60 años de continuidad,y eso mola (aunque tenga detalles de la história del grupo que si se conocen,hace que mole aún más).
Para mi esto la convierte en una serie especial,diferente a los demas "supergrupos",donde todo parece más convencional.


Volviendo a Supergirl,me ha gustado la caracterización que le ha procurado Waid,siendo una chica segura de si misma (como para no serlo),y un poco confiada puesto que ,según ella,todo eso lo está soñando.
Para ella,se encuentra en Krypton,donde pronto despertará de su sueño al lado de sus padres.
Este pequeño giro es realmente muy bueno,puesto que hace que la chica sea mucho más lanzada,no se piense tanto el ir directa a por el "malo" y esté convencida de salir sin un sólo rasguño,puesto que ella nunca soñaría algo que le hiciera daño a si misma,asi que decide divertirse mientras está por allí,aunque para el resto las cosas sean muy diferentes.
Me ha parecido un argumento simplemente genial.

Aparte,Legion cuenta con uno de los mejores "actores secundarios" de todo DC: Brainiac 5.
Este ególatra cientifico,un sabelotodo presuntuoso,un autentico Mr. Knowitall,parece que por fin tiene una debilidad,donde menos la esperamos.Por supuesto sigue encargándose de 25 cosas diferentes a la vez,pero su prioridad esta vez es otra,y ,por primera vez hay un momento en que parece un ser humano (cosa euq tampoco es!).

A todo esto seguimos la trama del "año antes" en que Legion y la UP estan en un tira y afloja por reconocer los meritos del grupo en su lucha contra Lemnos y la oficialidad del grupo,en una trama de juegos políticos muy sencilla,muy típica si queremos,pero también necesaria para darle la entidad que tiene a la serie.

Legion mejora número a número,y es que el segundo tomo,Adult Education,me parece aún mejor que el anterior,Waid sigue desarrollando los hilos argumentales sin prisa pero sin pausa,dando un poco de cada en su justo punto,cerrando temas y abriendo un par que me han dejado con muchas ganas de más.

Esta serie parece muy poquita cosa,no la siguen millones de personas y no van a hacer un film de ella,pero esta terriblemente bien construida,y,ojo,engancha.

8´5 de 10

Nightwing Annual #2

Querido Dan Didio:

Lo ves como no era tan dificil? sólo tenías que poner a un guionista decente,ya está,solo era eso.
A ver,tampoco te creas que ha sido un número maravilloso y que voy a comprar copias para repartirlas en los colegios,tamopoco es eso,pero si que se nota cuando una história tiene sentido y no parece un desbarajuste ridiculo.

Aqui Marc Andreyko se encarga de mostrar lo sucedido entre el final de la crisis,cuando Dick recibe un laserazo de Alexander Luthor,y ese famoso viaje de la Familia Batman en el "Año Después".
Pues en ese impas de meses,lo que sucede es que Barbara Gordon esta cuidando a Dick,con quien tiene esa relación tan especial.

Es un número chulo por las conversaciones entre los dos,la doble história que mientras ella esta consiguiendo que él se ponga en pié de nuevo (ironias de la vida),y deje atras todo lo que ha vivido en el terrible año anteror,desde unos meses antes de War Games,también hablan de su relación personal,de como el destino les ha acabado separando a pesar de que parezcan hechos el uno para el otro.
Y sobretodo por cerrar un tema - el de su supuesto compromiso matrimonial.

Dan,aqui Andreyko hace un buen trabajo con las relaciones personales,tu y yo sabemos que esta serie ha sido principalmente ver a Nightwing dando saltitos por los tejados,o con la moto a toda pastilla,o dándose de hostias mientras se está dando cuenta de que la camarera del bar de la esquina está realmente buena,pero no te olvides que la gracia de las series de la batfamilia son las conexiones entre unos personajes y otros.
Así que no me quejaría si mandases a Wolfman a la soleada Miami,y pusieras a este tio al frente de la serie,ya ha demostrado en Manhunter que es capaz de proporcionar buen material,asi que piensa en ello.

Por otro lado,el dibujo de Joe Bennet me ha decepcionado,aunque en 52 estaba realmente bien (era de los más decentes) aqui dibuja unas muecas muy raras,no me ha acabado de convencer.La narración me ha parecido fluída,con partes muy cinematográficas (como de peli de Sandra Bullock,para que engañarnos),pero cada dos por tres me sobresaltaba al dibujar a Dick con cara de pallaso triste.

Es una mejora,Dan,quizás el experimento te haya salido bien.

Con afecto,Yorick Brown.

7 de 10