Sitges ´08 : Maratón Zombie

La última sesión a la que asistimos en el Festival de Sitges 08 fue la Maratón Zombie. Cuatro pelis, dos buenas, una mala, y una tan mala que se convirtió en el fin de fiesta perfecto para esta edición.

I SELL THE DEAD
Empezamos con buen pie la Maratón con esta divertida comedia terrorifica.
La peli comienza con el condenado a muerte Arthur Blake, un joven ladrón de tumbas. Em su última noche, le relata a un cura su vida, como se metió en el negocio, y conoció a su masestro, Willie Grimes.
Muy entretenida, esta peli cuenta con un duo magnífico de actores, Larry Fessenden, y Dominic Monaghan que muestran muy buena química. La parte humorística y la história me recuerda a una peli Disney tipo "Mi amigo el Fantasma", pero luego tiene golpes de terror o de humor negrísimo a lo Raimi, que hacen de la peli una mezcla de aventuras de pícaros con elementos paranormales.
Muy recomendable para pasar un buen rato.


DANCE OF THE DEAD
La joya de la noche!
Sin duda era la peli mas esperada en la sala: unimos aventuras teenagers, baile de promoción, nerds y invasión zombie y sale un Baile de los Muertos muy divertido. Rememorando todos los tópicos del cine de terror adolescente ochentero, con mucha frescura y desparpajo, y un puñado de actores jóvenes que cumplen de sobra, la peli transcurre por una trama clásica y previsible pero en absoluto aburrida. Además, los golpes de humor están a la orden del día, así que la experiencia termina siendo más que positiva.

Como peli de terror no creo que vaya a asustar a nadie más allá de algún susto o escena un poco más subida de sangre (o asco), pero como entretenimiento para una noche de sabado me parece impecable.


VIRUS UNDEAD
Mirando la foto, uno dice "vaya, esta peli de Wolf Wolff parece un homenaje a "LOS PAJAROS " de hitchcock!"
JA! más bién es una versión aburrida del Resident Evil de ese otro "genio" (Ironic Mode : Off) que es Paul W. S. Anderson.
Grupo de adolescentes se queda a dormir en una casa que antes pertenecía a un científico, bla, bla, bla.
Lenta, aburrida, sin gracia, guión (?) de pena, actores pésimos...
Sin duda la aguafiestas de la noche.
Recomendación: huid en la dirección contraria.



AUTOMATON TRANSFUSION
El fin de fiesta perfecto lo puso esta pelicula "escrita, dirigida y montada" por Steven C. Miller, 75 minutos del más puro horror... con demenciales diálogos que provocaron nuestras carcajadas... los más estúpidos fallos de raccord hicieron que nos revolcaramos por los suelos... las mas terríbles actuaciones hicieron que nos doliera el estómago de tanto reír...
No es que sea una comedia, es que es así de mala. Mala, malísima, tan mala que se convierte en buena.
Aguantamos la turra, llega el final, y , ¿que pasa?
"Continuara!"
Obra maestra.
Lo mejor de todo es que he encontrado criticas positivas.
El año que viene sale la segunda parte de esta "imprescindible trilogia", la esperaremos impacientes en Sitges 2009, claro...

Sitges ´08 : Let the right one in

Una de las sensaciones del Festival fue Let the Right One In, y a muchos sorprendió, a mi el primero (yo dije que ganaría incluso antes de verla), que acabara sin llevarse algún premio. Cosas de los jurados de festivales, en los que las manias personales se anteponen a la calidad real de lo visto.
Sin ser la que más me gustó, esta pelicula tiene un merito que la pone por encima del resto, el de aportar una visión nueva a un género tan quemado (ja!) como el de los vampiros.

Desde el primer plano uno se da cuenta que esta pelicula es especial: Oskar, el angelical protagonista, comienza a clavar su navaja en un arbol, amenazándole para que grite como un cerdo.
Con una sobriedad y una calma del que sabe que lo está haciendo bién, el director Tomas Alfredson se decanta por los sentimientos y el drama interno antes que por el exhibicionismo y la sangre fácil. Eso no quiere decir que no haya violencia, que la hay, y de la que más duele, que es la seria, la cuchillada seca, el corto gemido en lugar del grito, y es que no podía ser de otra manera en esta pelicula en que la acción transcurre lenta, pero en el que podemos sentir el dolor de los personajes.

El rubito Oskar y la oscura Eli, cada uno sufre a su manera: él , el maltrato escolar, ella, el hambre, el ansia, el instinto.El uno encuentra en el otro una via de escape, un momento de sentirse "normales", alguien que por fin le entiende. La relación entre los dos crios y como avanza esta expuesta - y resuelta- de una manera sensacional, a traves de pequeños detalles, de miradas, de sensaciones. El mismo juego del código morse es un recurso muy original para reflejar el tipo de intimidad que consiguen tener los dos , aún estando separados por el (doblemente metafórico) muro.

Una de las cualidades principalles de la peli, es que no se detiene ni se corta en nada. Y si, tenemos esa história de amor en progreso, pero a la vez tenemos la dureza del adulto que cuida de la niña, que asesina para conseguir sangre, para ella, o los ataques de la misma niña, inesperados, o el summum que representa la escena de la piscina. Y esa violencia en el silencio de un frío bosque nevado, en un oscuro y frio callejón... realmente no se me ocurre mejor localización para esta história que la que tiene, no se puede ambientar mejor la desolación, la soledad, y la brutalidad que en esos glaciales apartamentos de las afueras, y en esos parques solitarios.

Basada en una novela de John Ajvide Lindqvist, que se encarga también del guión, esta es una de esas películas que, más allá de lo que realmente explica, tiene un mérito añadido por buscar el modo menos convencional para hacerlo, por buscar caminos nuevos y aportar otras posibilidades para un género tan anclado en el mito de Lugosi, del murcielago y el mordisco en el cuello como es el cine con vampiros. Let the right one in demuestra que no hay porque ceñirse al pasado ni optar por el videoclip y el bombardeo de imagenes.

Se mire como se mire, una de las peliculas imprescindibles del año.

8´5 de 10

Sitges ´08 : JCVD

Quien nos lo iba a decir? una película de Van Damme en Sitges, con buenas criticas, y creando espectación. La mejor parte es que todo lo que hayáis oido de bueno de esta pelicula, es verdad, no es ninguna broma pesada: JCVD es de lo mejorcito de este año.

Jean Claude Van Damme, la estrella del cine de acción de los 90´s, es ahora un actor en decadencia con multitud de problemas personales. Depués de un duro juicio por la custodia de su hija, Van Damme vuelve a su Bruselas natal buscando un poco de reposo en casa, un lugar donde empezar a rehacer su vida. Cuando va a la oficina postal para realizar un giro monetario, la cosa se tuerce, se oye un disparo.
En seguida aparece la poli en escena: Van Damme ha asaltado la oficina.

Que es JCVD? el retrato de una estrella en plena decadencia? el retrato de un ser humano en el camino de la autodestrucción? una pelicula de atracos? una comedia?
Pues bueno, JCVD es todo esto y mucho más.

Partiendo de un escenario tipo "Tarde de Perros", una oficina que esta siendo atracada, Mabrouk El Mechri crea uno de los más entrenecedores, tristes, patéticos y jocosos films de todo el año. El atraco es la excusa para ver al Van Damme humano, ese tio que tiene que soportar mil veces al dia escuchar "en persona es más bajito", esa persona en la que todos tienen puestas sus expectacivas y que, una vez ha fracasado, y se ha perdido en el camino de la fama fácil, las mujeres más faciles y las drogas facilísimas, se ha convertido en un garabato de lo que fué, de lo que podría haber sido. El film es una ficción basada en una realidad, pero hay tanta verdad que uno acaba por no saber que es real, y que es inventado, ya que cualquier cosa es posible en la vida de este hombre.

Pero ojo: esta peli no es para reirse de Van Damme. Al revés , es para entender que ese actor penoso que hace años ya estaba acabado, es también un ser humano al que las cosas le duelen , como a los demás. JCVD no es una burla, sino un retrato, y sin duda un renacimiento para el Van Damme de verdad, una oportunidad para poner un punto y aparte en su vida y poder comenzar una nueva vida.

Con una estética y una ambientación que bebe directamente del cine de los 70´s, de las pelis de Lumet, Pollack, Fleischer y demás, El Mechri une el drama personal y la propia história de un robo con rehenes, con una maestría y una clase desbordante. Mueve la cámara a su antojo, con suaves travellings espectaculares o con la cámara al hombro al más puro estílo reportero gráfico, en una puesta en escena digna de cualquiera de los grandes.
Estéticamente el film no sólo funciona también, sino que es un auténtico portento.

No voy a decir nada más, porque creo que cuanto menos se sepa de la peli, mejor, más con la guardia baja puede pillar al espectador y más se puede disfrutar.
Una de las pelis del año, sin duda, y un nombre, el de Mabrouk El Mechri, al que hay que estar muy atento.
No os la perdáis.

9 de 10

Sitges ´08 : 20th Century Boys

Una de las películas más esperadas en la sección Orient Express era la adaptación del magnífico manga de Naoki Urasawa, 20th Century Boys. Al tratarse de una obra extensa (22 tomos), con una história compleja, han convertido el manga en una trilogía de películas, de la que hemos visto la primera parte.

Año 1999.
Kenji es un treintañero que se tiene que hacer cargo de la hija de su hermana, que ha desaparecido.
De una manera casual, se da cuenta de que hay una secta liderada por un tal "Amigo" que puede estar involucrada en varias desapariciones... lo curioso es que el símbolo que utiliza esa secta como logo, lo creó Kenji con sus amigos cuando eran niños.

No era en absoluto fácil la adaptación de un manga como este, con una maraña de personajes que aparecen en varias épocas, y se puede decir que su director, Yukihiko Tsutsumi sale más que bien parado de ella, y aunque con algún pero, se puede decir que ha realizado un buen trabajo.

La gran virtud de la peli es permanecer lo más fiel que se puede a la história original, manteniendo cási todos los hilos argumentales, que aparecían en el manga, con lo que las tramas se mantienen intactas. Porque cambiar algo que funciona, debieron de pensar con buen criterio: un pequeño cambio aqui y otro allá, y la história de la brigada de Kenji podría perder todo el sentido. Así esta es una muy fiel adaptación de la história de Urasawa, en la que vemos atónitos lo bien reflejadas que estan las escenas del manga, desde el entierro del amigo al principio, hasta ese final en la nochevieja del 2000.

En ese intento de mantenerse lo más fiel posible a la obra de Urasawa, también han buscado a actores que fueran físicamente lo más parecidos posibles a sus personajes. Esta es un arma de doble filo, porque aunque han hecho un buen trabajo y los actores son clavados a los dibujos, hay que tener en cuenta que seguramente estos no son los mejores intérpretes... en general hacen todos un buen trabajo, pero hay un par de momentos en que el actor que da vida a Kenji, Toshiaki Karasawa, se deja llevar por los demonios de la sobreactuación, provocando un pequeño ridículo.
Poca cosa comparado con lo que podría haber sido, pero es un aspecto que debilíta un poco la pelicula, y un riesgo que sin duda conocian los productores.

Algo que me daba especialemente miedo eran los flashbacks a la niñez del grupo, que son constantes; todo lo contrario, son lo que más me gustó de la película, tanto los crios que aparecen en sus respectivos papeles, que hacen un trabajo mucho mejor que los adultos del film en lo que a actuación se refiere (y también de un parecido físico asombroso a los dibujados por Urasawa), como la ambientación. Han optado por que esas escenas tengan un color un tanto "canela" para diferenciarlas fácilmente desde el principio con las escenas del "presente", y a excepción del flashback en el que vemos la história de la hermana de Kenji, un deprimente momento que parece sacado del peor de los Doramas, la ambientación es realmente excelente, han conseguido mantener todo el espíritu del manga.

Aunque la dirección sea un tanto anodína y sosa, tanto la história , como el ritmo están ahí (cási dos horas y media que pasan volando), con lo que se puede decir Misión Cumplida; esta primera parte de la trílogia dejará más que satisfechos a los que hayan leído el manga y dejarán mordiendose las uñas a aquellos que descubran por primera vez con el film quien es "Amigo".

El año que viene se estrenará la segunda parte, ojalá la podamos disfrutar en pantalla grande de nuevo.

7 de 10

Sitges ´08 : The Burrowers

"Un western con bichos" con esta sencillla frase se hace atractiva a esta serie B con clase, una peli que navega entre generos y sale con soltura.

Un grupo de jinetes se forma para ir en busca de una joven desaparecida: su familia apareció descuartizada por lo que parece ser un grupo de indios sanguinarios. Por supuesto, en realidad se trata de un ataque de los Burrowers, unos bichos nocturnos que se alimentan de humanos. En su camino se encontrarán con un batallón del ejercito, al que se unirán aunque estos lo que quieren en realidad es una excusa para cargarse a unos cuantos indios más.

J.T. Petty, que el año pasado llevó a Sitges su ¿falso? documental S&M Man presentó esta vez este western de pulso firme, una peli hecha con mucha cabeza y mucho respeto por el género, serie B, totalmente, pero de la bién hecha.
A pesar de lo que pueda dar a pensar la sinopsis esta es una peli muy seria, con una visión que parece bastante probable de como funcionaban las cosas en la conquista del Oeste, a nivel de impunidad total por parte del ejercito, de tomarse la justicia por la propia mano, y de esperanza de vida más que corta.

Lo de los bichos... pues está simpatico para el Festival, pero acabé con la sensación que si el director hubiera querido, podría haber hecho la misma peli sin ellos y le habría quedado un western igual de compacto y quizás la critica le hubiera tomado mucho más en serio.
Es una peli rodada con talento y con las ideas bastante claras sobre que caminos tomar (el del drama y la interactuación de personajes con personalidades muy diferentes) y que caminos no (como el de la chabacanería y la sangre fácil).

El reparto ofrece sólidas interpretaciones, Petty ha encontrado en actores secundarios básicamente televisivos, un buen grupo muy serio, acorde con la peli. La auséncia de "estrellas" o por lo menos actores que hayan hecho protagonistas habitualmente, hace que la peli no tenga tampoco un protagonista claro, y quién se beneficia de eso básicamente es la propia história, que gana en credibilidad y en interés.

Dificilmente se podrá disfrutar de esta peli, puesto que segun Twitch, Lionsgate, su productora, esta empeñada en meterla al fondo del cajón más grande que encuentren. Cosas de estudios, quién sabe si cualquier tarde de Domingo nos la encontramos en Cuatro haciendo zapping.
Y la veréis y pasaréis un buen rato.

6/10

Sitges ´08 : God´s Puzzle

Sabiéndo perfectamente que ir a ver una película de Miike, por mucho que haya visto uno el trailer, es sorpresa asegurada (puede salir rana u obra maestra, sorpresa), nos acercamos en la cási madrugada del martes al Retiro para ver la siguiente peli "comercial" del director, después del exitazo de Crows Zero.
Esta vez es una comedia romántica-científica, donde se discutirán conceptos tan impactantes como si es posíble crear un universo paralelo.
Sólo a Miike se le ocurre hacer una comedia romántica de eso, él es así.

La história empieza con dos hermanos gemelos: uno es el universitario tranquilo, el otro un cocinero que sueña ser una estrella de rock. Al tranquilo le rompen el corazón, y decide largarse y meditar su futuro. El rockero decide entonces ir a la Uni y hacerse pasar por su hermano... a pesar de no tener ni idea de física, que es la carrera que estudia. Poco a poco va saliendo adelante con golpes de suerte, hasta que un día conoce a una estudiante que ha dejado la universidad, a pesar de ser superdotada.
Ambos se embarcarán en una tésis conjunta: se puede crear un universo a partir de nuestro universo?

Basándose en una novela de Shinji Kimoto, Miike crea uno de sus batiburrillos habituales, donde partiendo de una história cási de peli Disney (un gemelo que se hace pasar por otro!), va añadiendo lo que le interesa de verdad, que es tener escenas con larguísimas conversaciones de física nivel 70, como el que no quiere la cosa, ver los flashbacks a traves de que los actores clickeen en "pestañitas " en la pantalla, como si fuera un ordenador, sus típicas escenas que no vienen a cuento (esta vez, una auténtica transformación rockera!), o la "travesia del desierto" del hermano listo...

Son ese tipo de detalles los que le dan siempre un extra a sus peliculas, y que personalmente agradezco mucho, ya que al fin y al cabo son sus toques personales.
A todo esto la história en sí es interesante, divertida, y da que pensar, asi que no está nada mal; la pareja de rebeldes que ,como no les gusta el mundo en que viven, deciden probar a crear un univero nuevo.
El argumento puede dar para unos cuantos debates, ya no sólo sobre si exíste realmente la posibilidad de que los humanos podamos crear un big bang (que es lo que están intentando los chalados del acelerador de partículas), sino también sobre temas más filosóficos, desde si tenemos derecho a crear ese universo, hasta si sería la solución a nuestros problemas.

Los problemas principales para que esta peli no acabe de dar en la diana: primero, la duración, dos horas veinte es demasiado, y segundo, lo farragoso de algunas escenas, que pueden hacer que el cerebro del espectador se convierta en una sustancia parecida a un yogur caducado.

AH! Hayato Ichihara es el protagonista masculino que da vida a los gemelos, conviertiéndose en un joven Riki Takeuchi cuando hace de "rockero" , y la atractiva Mitsuki Tanimura interpreta a la inteligente y un poco borde Saraka. Ambos están más que bien, el chico un poco pasado, como requiere su papel, y la chica con esos arranques de rabia que molan bastante.

Aunque se haga un poco pesada a ratos, tiene demasiadas cosas buenas como para dejarla pasar. Vale la pena.

7´5 de 10

Sitges ´08 : The Good, The Bad, The Weird

La mejor película del Festival nos llegaría el lunes, en otra apoteósica noche de cine coreano en el Auditori : la nueva obra maestra de Kim Ji-Won, y sin lugar a dudas su mejor pelicula, The Good , The Bad and The Weird. No hay mejor cine que ese para disfrutar de un espectáculo como este homenaje al clásico de Leone, una montaña rusa llena de tiros , persecuciones, y tres de los mejores actores de Corea.
Puede que sea el entorno, el ver la peli en Sitges, o puede que sea que el Auditori es un cine tremendo, pero lo tengo claro: para mi esta pelicula es una obra maestra y un clásico instantáneo.

Manchuria, años 30. Un ladrón de poca monta roba el mapa de un tesoro... tras el irán un asesino a sueldo, un cazarecompensas, rebeldes dela ocupada Corea y hasta el ejercito japonés.

Y si, la trama no es enrevesada, es una película de aventuras, un western raro en el que los actores, básicamente, se lo pasan en grande, no hay trágicas muertes ni ningún drama rompecorazones, ni siquiera ningún discapacitado. Seguramente tendrán que pasar veinte o treinta años para que la critica "de verdad" sea capaz de reconocer que esto, como Hot Fuzz, son Obras Maestras igual qeu lo puedan ser El Apartamento de Wilder o La Diligencia de Ford.

Ese es el precio que hay que pagar por dirigir un espectáculo total, sin más pretenciones que la de hacer pasar dos horas lo mejor posibles (aunque, si en el camino se le puede meter una puyita a los japoneses, mejor), técnicamente impecable, y con unas actuaciones de quitarse el sombrero.

Gran parte del mérito es de Song Kang Ho. El es quien lleva gran peso de la película, y ya desde el principio de la pelicula, la maravillosa escena inicial del robo en el tren, nos gana a favor a todos con ese personaje fantástico, un ladrón caradura de medio pelo que acaba salvándose siempre a base de golpes de suerte. Su intrepretación es de nuevo magnífica, en un papel mucho más físico de lo que le vemos normalmente, siempre con la sonrisa del pillo que se sale con la suya, derrochando carísma y consiguiendo momentos de comédia antológicos.
Sin un actor como él, la peli no podría llegar a ser la misma, él es la espina dorsal de este carrusel de tiros persecuciones.

Claro que poca broma con las otras dos estrellas: Jung Woo-Sung y Lee Byung Hyung están espléndidos también en sus papeles. Quizás el primero sea el que aparezca menos en pantalla de los tres, y su papel sea el menos agradecido, por ser el más normal, pero con escenas como el tiroteo en los tejados de la ciudad de los ladrones, o cuando reaparece en el tramo final, esta claro que carisma tampoco le falta.

Lee Byung Hyung... no se me ocurre mejor actor para este papel a lo Lee Van Cleef. Aqui saca su vena sádica interpretando a este matón de primera linea, en el que no haría falta ni que dijera nada: con esa caracterización, y esa mirada asesina, lo dice todo.

Con momentos de homenaje clarísimos a la peli de Leone, Kim Ji Won mantiene su estilo, y brilla más que nunca en esos planos panorámicos del desierto y movimientos de camara absolutamente brutales, como en la mencionada escena del tren, donde parece que la camara vaya pegada a una montaña rusa.
En cuanto al apartado técnico, siempre digo que el nivel de Corea es demencial, y aqui vuelve a probarse: la fotografía es maravillosa, en las escenas de desierto y tambien en interiores, como en la oficina del tipo que contrata al "malo",que recuerda tremendamente al precioso estílo noir de A Bittersweet Life.

Y la música... si habéis visto la primera peli del director, la divertidísima The Quiet Family, sabréis del gusto del director por los sonidos peculiares.. aqui lo que suena es un cruce de BSO de western clásico, rumba estílo Gipsy Kings, mariachis, y épica rara. A muchos les choca y no lo aceptan, para servidor es una prueba más del sentido del humor del director.

Un film para quitarse el sombrero: diversión al 100%, con una calidad apabullante.
Obra maestra absoluta, clásico instantáneo.

10/10

Sitges ´08 : Vinyan

De las dos películas francesas a competición, Vinyan era la que me atraía más, por su temática, su reparto y tambien por ver si su director, Françoise Du Welz, era otro de esos nuevos valores del cine galo al que había que seguir. La respuesta es que si: Du Welz construye un film cuya atmosfera malsana atrapa al espectador como pocas.

Una pareja que ha perdido a su hijo en el Tsunami del sudeste asiático, cree reconocerle en un video promocional de una ONG. Moverán cielo y tierra intentando encontrarle vivo, pero su viaje en busca de la esperanza se convertirá poco a poco en un viaje al infierno.

Esta no es una peli fácil de ver, en absoluto. Trata un tema muy duro, la perdida de un hijo, y lo hace llevando a los que más sufren la tragedia, los padres, directamente al infierno, que es perderse en un mar de islas desconocidas con un capitan en el que no puedes confiar en absoluto, sabiendo que las posibilidades de encontrar a tu hijo perdido, y volver con vida, son cási nulas.
Un viaje a la locura, como Apocalypse Now, así es Vinyan.


Fabrice Du Welz crea una atmosfera en todo el film que no se puede calificar sino de malsana, malrrollista. Ya no sólo con esa fotografía cruda, sino con efectos de sonído, y con los tremendos paisajes por los que viaja la pareja, en absoluto paradisíacos, sino más bien terroríficos.
La ambientación del film es uno de los grandes puntos a favor de la peli, estan perfectamente plasmadas las emociones por las que pasan los protagonistas, esa sensación de estar constantemente perdidos, ya sea en la ciudad o en la naturaleza, con la vida pendiente de un hilo.

La naturaleza juega un papel muy importante en la pelicula, en este caso es un medio hostil más, otro enemigo en el camino de los protagonistas. Ya no se trata sólo de los habitantes de cada pueblo miserable que encuentran , o los traficantes con los que se relacionan para llegar hasta allí: es el fango, la lluvia, los mares, la jungla... todo esta en su contra en el viaje.


El trabajo de los dos actores protagonistas es magnífico.
Emmanuelle Beart esta esplendida como madre que ha perdido más que un hijo, que ha perdido las ganas de vivir, y la razón. Su interpretación es a partes iguales fragílidad y coraje.
Rufus Sewell interpreta al sentido común y la sensatez, pero sin perder el cariño de su mujer. En este papel vuelve a demostrar que es un actor injustamente olvidado, tiene carisma y fuerza para esto y más.

Una película muy de Festival, que dificilmente llegará a tener ningún tipo de exito en las salas comerciales, por incomoda, a pesar de ser un film más que apreciable.

8 de 10

Sitges ´08 : The Sky Crawlers

Esperabamos como agua de mayo la nueva entrega de Mamoru Oshii en su vuelta a la animación despues de la "experiencia inolvidable" que resultó ser su anterior film, Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters, y aunque no llegó a cautivarme como con sus peliculas clásicas, si que se pudo disfrutar de una de las grandes películas del Festival.

En una sociedad alternativa, las guerras son falsos espectaculos que se retransmiten por televísión. Un piloto de cazabombarderos llega a su nuevo destino, una pequeña base en la campiña.

Aviso a navegantes: este no es un film fácil, auqnue seguramente ninguno de los de Oshii lo sea; de ritmo extremadamente lento, lo que parece un film de guerra, donde seguimos la llegada del piloto protagonista a su nuevo destino, poco a poco se va revelando como un drama en el que la propia identidad de los personajes se pone en entredicho, y es que la realidad no es lo que parece.

Esta adaptación de una serie de novelas de Hiroshi Mori es un material perfecto para que el director vuelva a los dramas internos (y filosóficos) que caracterizan su obra, volviendo a temas recurrentes, como si somos lo que creemos ser, o que hay detras de la realidad en la que vivimos.
En eso la película se merece un diez, puesto que plantea muchísimas preguntas al respecto, es una de esas películas que, según pasa el tiempo, ganan puntos en el recuerdo.

Lástima que el visionado de la misma película sea un ejercicio de paciéncia zen, el ritmo de la história es lentísimo, y la actitud de los mismos personajes, que saben de su destino, no ayuda demasiado; por suerte tenemos las espectaculares batallas aéreas, con unos diseños y animación fantásticos, que si hacen que el film sea un poco más respirable.

La estética del film, retro-futurista, es otro de los puntos a favor , ya no sólo los aviones y esas batallas, sino también la propia ambientación del film, una auténtica maravilla. Por supuesto , mención especial a la música de Kenji Kawai, que ganó el premio ala mejor banda sonóra del festival.

No se trata de una película para ver una y otra vez, sino más bien para verla y pasar la semana siguiente pensando en ella, en sus personajes, y en las preguntas que nos deja.

7 de 10

Sitges ´08 : Freedom

La verdad es que al darnos cuenta de que la proyección de Freedom duraba cuatro horas, y que eran 7 OVAS (o sea, proyección de DVD), se me quitaron bastante las ganas de verla. Si a eso le unimos la desastrosa mañana que habíamos tenido en el festival con la cancelación de Repo! y la terrible Your Name Here, el dia no presentaba bien. Por suerte Minoru Kawasaki nos devolvió la fe con Guilala, y , quién lo iba a decir, Freedom terminó siendo de lo mejorcito que vimos en el Festival.

Las ciudades de la Luna fueron lós únicos reductos de supervivientes humanos después de un gran desastre en la Tierra. Esa sociedad se convirtió en una flasamente idílica sociedad llamada Eden, donde el espíritu del Gran Hermano lo rodea todo.
160 años después de ese gran desastre un grupo de adolescentes se toparán con una sorpresa...

Fabuloso este anime de, como digo, 7 episodios especiales del estudio Sunrise con dirección de Shuhei Morita, autor de cosas tan destacables como Kakurenbo. Los diseños (he aquí la gracia, y la respuesta al impresionante aspecto del Cine Retiro, lleno hasta la bandera) son de Katsuhiro Otomo, cuya obra influye tremendamente no sólo a la apariencia, sino también a la propia história y la ambientación, con lo que podríamos decir con bastante fiabilidad que este Freedom tiene muchas posibilidades de gustarle a la mayoría de fans del creador de Steamboy.

Quizás esta serie de OVAs sea un poco más esperanzadora y los personajes más inocentes que en la obra de Otomo, pero el espiritu de Akira revolotea por encima de cada segundo de metraje. Unos jovenes pandilleros que hacen carreras ilegales, una sociedad post-apocalíptica, burocratizada al máximo, gobernada por un extraño consejo, la rebelión a la autoridad... todo suena muy familiar hasta cada final de episodio, cliffhangers de los que dejan con ganas de más.


No hace falta decir que tamto los diseños de Otomo como la ambientación y la animación son de una calidad excepcional; parece mentira que el Project Freedom comenzara como un vehiculo para promocionar la marca más conocida de Ramen en Japón, la Cup Noodle, de la que básicamente se alimentan nuestros protagonistas, publicidad insertada sin ningún reparo. La banda sonora es también muy destacable, siempre ayudando a crear más tensión o emoción; un caso aparte es el opening, el "This is Love" de Hikaru Utada, que acabó siendo acompañado de aplausos por el público después de ver siete veces el opening y el ending de la serie.

Una miniserie sensacional, que nos deja con un hilo de esperanza para la humanidad: siempre habrá alguien en quién confiar.
Muy emocionante, vale la pena.

9 de 10

Sitges ´08 : Monster X Strikes Back: Attack on the G8 Summit

La nueva pelicula del autodenominado "Ed Wood con talento", Minoru Kawasaki, era una de mis prioridades de este festival; habiendo asistido a la mítica proyección de Executive Koala de hace un par de años, ver el remake de Guilala era un acierto seguro, y vaya si lo fué.
El ambiente era absolutamente festivo, el público lo pasó pipa y Kawasaki en persona nos montó, junto a su productor, otro freak absoluto, una Kaiju Party de primer orden.
Nechi-coma! Nechi-coma!

El G8 está reunido en Japón, cuando el desastre aparece en el país nipón... un ataque de Guilala, el monstruo del espacio exterior está causando el caos en las calles! los presidentes quieren volver a sus respectivos paises zumbando, pero el presidente americano les convence, hay que quedarse y salvar al mundo, no sólo porque es su deber.. sino para tener buena prensa.
Mientras, una pareja de reporteros de televisión comienza a investigar al monstruo...

Seguramente esta se la película más sólida de toda la carrera de Kawasaki, lo cual, la verdad sea dicho, tampoco es mucho, nuestro querido director tiene muchas virtudes, pero no es Kubrick precisamente. Es más bien un director del tipo artesano, de los que que nos gana el corazoncito a base de trabajo, tomando el cine como un divertimento, haciendo que los 90 minutos de la peli sean lo más divertidos posibles. Las pelis de Kawasaki no son aburridas, y eso, teniendo en cuenta la división en la que juega, es mucho.

Esta vez ha dejado la marca de la casa de lado, los "animales deportistas" (Calamar Luchador, cangrejo portero, langosta boxeadora), para dirigir un Kaiju político en el que se burla de los presidentes de los gobiernos del G8, poca broma. Para ello toma como excusa la vuelta a la tierra del mítico Guilala, que salía en un cutre título de kaiju clásico, " The X from outer space", (editada en dvd en España por DeaPlaneta), y lo adapta a su manera en un festival de ideas descabelladas, ataques del monstruo, una secta que tiene la clave de todo, y un secundario robaescenas de lujo: Sarkozy.

Como decía esta es posiblemente la mejor pelicula de Kawasaki, por lo menos a nivel ciunematográfico. Sus anteriores titulos, aunque derrochaban simpatía y imaginación, sufrían de la falta de recursos y medios de la producción. Esta vez, con un presupuesto que parece un tanto más holgado, el director demuestra que lo de "Ed Wood con talento" no es ninguna coña, y construye la peli a base de los sketches de los diferentes inventos que prueba cada presidente para cargarse al monstruo, a la vez de seguir la trama de la pareja de reporteros que investigan los origenes del monstruo. Además cuenta con el "cameo"¿? de Takeshi Kitano en un papel muy, muy especial.


Cada uno de los "inventos" o metodos para matar a Guilala es representativo de cada pais: asi los rusos lo quieren envenenar con Polonio, los alemanes lo quieren gasear y el japones.. le quiere mandar la bomba atómica???
En fin, una auténtica locura en la que destaca Sarkozy, el presidente frances, interpretado por un actor con un parecido fisico increible, que no para de ligar con la traductora. Una manera muy atrevida - y divertida- de burlarse del G8.

El resultado final es una pelicula muy,muy divertida, en la que además de las peleas del monstruo de goma en los escenarios de cartonpiedra (que estan más que justificados por esta vez), tenemos una visión del G8 bastante burlesca.
Tremenda, entretenidisima ,con Kitano de por medio, y sin niños protagonistas.
Más no le puedo pedir.

8 de 10

Sitges ´08 : Your Name Here

El peligro de hacer una pelicula sobre un personaje que padece demencia, o que es un drogadicto, es querer reflejar su caos interior haciendo que la película sea caótica directamente, entrando en una espiral en la que todo vale y las palabras "coherencia" o "entendible" estan apagadas o fuera de cobertura.Hay gente que domina el tema, como Lynch o Terry Gilliam, pero la mayoria no lo domina en absoluto. En esos casos el espectador se queda fuera normalmente, y el único capaz de disfrutar es el director de la peli, que se lo ha pasado pipa poniendo todas esas incongruencias en celuloide.
Este es uno de esos casos: si alguien le encuentra el sentido a algo de lo que pasa en esta peli, le ruego me lo explique.

William J. Frick, escritor de renombre en el mundo de la sci-fi, esta en pleno bache intentando acabar su nueva novela: la primera después de tener una "iluminación". En ese estado, sin dormir durante dias, y drogado hasta las cejas, comienza a tener alucinaciones, sueña con su actriz favorita...y entonces "realidad y ficción se unen."

El trailer ya daba mala espina: una locura de imagenes extrañas con un Bill Pullman barrigón. Pues bueno, pòr una vez el trailer refleja perfectamente lo que es la pelicula.
Inspirada en los últimos años de vida de Phillip K. Dick, no lo hace con la seriedad con la que lo hacia Crumb en aquella historieta llamada "La Experiencia Religiosa de P.K.D.", sino que todo acaba pareciendo un sinsentido en el que la história acaba perdiendo el norte , la gracia y que lleva al espectador al sopor y la desesperación por dejar de ver semejante truño. El mcguffin es el "ultimo capitulo" del nuevo libro del escritor, que todo el mundo desea encontrar..pero no existe todavia, puesto que no lo ha escrito. Un mensaje filosófico tremendo, sin duda.

Quizás en realidad esté llena de guiños que los fans hardcorianos de PKD encontrarán apasionantes, para mi se trata de un desfile de personajes estupidos en que no faltan los agentes secretos, la ex-mujer gafotas, la femme fatale y sus clones, hologramas, personajes capaces de cambiar de sexo y unas cuantas cosas más que he conseguido sacar ya de mi mente.


Entre lo poco bueno de estas cási dos horas, supongo que debo mencionar la actuación de Bill Pullman, protagonista absoluto. El bueno de Bill hace todo lo que le dicen en la peli, sale en calzoncillos, se tira por los suelos, llora, se droga... en fin, show total pero de los malos, a ratos de los de verguenza ajena.
Curiosa la presencia de una recuperada Traci Lords, afeada con unas gafas grandotas de culo de vaso. Tiene un monologo bastante largo en el que le mete la bronca al prota del que sale bastante airosa.

Sólo faltó un cameo de Dennis Hopper para que la peli fuera lisérgica del todo.
Un peñazo, asi de claro, como para salir corriendo en la dirección contraria.

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Sitges ´08 : Repo! cancelada, una verguenza.

Este año empezamos Sitges con muy mal pie...

Supongo que ya todos sabréis del lio que hubo en la primera sesión para ver Repo! the Genetic Opera, el primer sábado a las diez y media de la mañana.
El caso es que la sesión se canceló de muy malas maneras, con la mitad del público en la sala (nosotros entre ellos), los invitados sentados en sus butacas reservadas, y con un director del Festival ostensiblemente molesto por las exigencias a última hora de la productora, Lionsgate.

Los grandes perjudicados fuimos todos aquellos que nos habíamos pegado el madrugón para llegar con tiempo al Auditori Melià, y que nos quedamos sin poder ver una pelicula siendo tratados por el camino como criminales.
El miedo a la pirateria fue la estúpida razón para aumentar las medidas de seguridad de la sala, una absurdez infantil e hipócrita. Por mucho detector de metales que pongan dentro de unos meses podremos descargar Repo! tranquilamente, con unos fantasticos subs hechos por fans, asi que todo esto no fue más que una pantomima, no sé si aposta para ganar algo de (malísima) publicidad, o si simplemente fue la idea de cualquier ejecutivo al que se le encendió la bombillita.

La reputación del Festival queda tocada y que de nuevo el que paga el pato es el público, los fans que hacen vete tu a saber cuantos kilómetros para poder disfrutar de una fiesta del cine, esta vez pasada por agua.

Sitges ´08 : "Sitges is Aweeesome!"

La frase es de Larry Fessenden, que anoche en la presentación de "I sell the dead" en la Maratón de pelis de Zombies, cerveza en mano, no se pudo resistir a demostrar su amor por el Festival, y gritó lo de "Sitges is Aweeeeesome!".

Este año por problemas con el calendario (no ha habido ese dia festivo extra del 12 de Octubre) no lo he podido disfrutar como en ediciones anteriores, me ha faltado esa sensación de pasar variós dias seguidos de sesión en sesión, de ver más cine todavia, además de ser un año bastante extraño por los problemas que ha habido con las medidas de seguridad extra que ha habido en las peliculas de la productora Lionsgate: me quedé sin ver Repo! despues de que cancelaran el pase, y nos pasaron un detector de metales como si estuvieramos en un aeropuerto al entrar a ver The Burrowers.

El Zombie Walk, una buena idea que dió vidilla al pueblo.

Esa circunstancia ha empañado, y bastante, esta edición del Festival en la que el nivel de peliculas ha estado quizás un poco más flojo de lo habitual, aunque ha tenido unos cuantos títulos de los que hacen história. Entre ellos, me quedo con la obra maestra de Kim Ji-Won, The Good , the Bad, the Weird, que trajo otra de esas noches históricas del cine coreano en el Auditori, JCVD, una de las películas del año sin duda por su originalidad y su excelente factura y para terminar con el pase de las 7 OVAs que conforman Freedom, el anime con diseños de Katsuhiro Otomo, una sesión de la que tenia muy pocas esperanzas y fue sensacional. La bizarrada del año, como no podía ser de otra manera, fue el pase de Monster X de Minoru Kawasaki, que montó, junto al productor de la peli, un divertido sarao en la proyección, simpatiquísimo.

Minoru Kawasaki posando con la cola.

En los próximos dias irán cayendo reseñas de cada una de las pelis, pero quería dar esta mirada en general a un Festival que, aunque ha tenido grandes momentos, nos ha terminado dejando con un sabor agridulce.
El año volveremos, que toca homenaje a Aliens y Cazafantasmas...

Sitges 2008 - Las Imprescindibles (parte 2 y final)

Esta es la segunda y definitiva tanda de pelis imprescindibles, a mi juicio, de la edición de este año del Festival de Sitges, que empieza en apenas tres dias.
Por ser muy esperada, por ser una oportunidad unica... estas son las pelis que elijo de la imponente lista de titulos, sin contar pelis que ya he visto por otros medios y entrarian a la lista de cabeza, como The Chaser, por ejemplo, o homenajes y Brigadoon, que dejo fuera por ceñirme a estrenos en pantalla grande.
Atentos!


-The good, the bad and the weird, de Kim Ji-woon.
El año pasado tuvimos el Sukiyaki Western de mano de Miike, y este año toca el Kimchi western de la mano del genial Kim Ji-Won (Dos Hermanas? A Bittersweet Life? Quiet Family? todas suyas!). Con un trio protagonista de infarto, se presenta como uno de los platos fuertes del festival.
Esperadísima.



-JCVD, de Mabrouk El Mechri
Otra de esas peliculas que tienen un potente hype detrás en páginas con criterio como Twitchfilm, creo que sólo viendo el trailer ya nos podemos hacer una idea de que nos espera. Si Rourke ha renacido gracias a The Wrestler, Van Damme lo ha hecho con un falso (supongo?) biopic.



-The Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit, de Minoru Kawasaki.
Minoru Kawasaki es debilidad aqui, ya lo sabéis, asi qeu la proyección en pantalla grande de su remake de Guilala, es cita obligada.
Gafapastas absterese, os daría un yuyu.



-Vinyan, de Fabrice du Welz.
De las dos pelis francesas importantes a competición me quedo con esta, un thriller selvático con Rufus Sewell y la esa mujer a la que Claude Chabrol definió como "Cara de angel y cuerpo de puta", Emmanuelle Beart.
Esta tiene pinta de atmosfera enrarecida y un poco insana, aunque no tanto como la otra a competición, Martyrs, que me da la impresión va a ser la peli polémica de esta edición.




-Peur(s)de noir (fear(s)of the dark), de Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Christian Hinckler, Lorenzo Mattotti y Richard McGuire.

Charles Burns en celuloide. Hace falta decir algo más?



Hay muchas más pelis interesantes, desde luego, me he dejado fuera el Freedom de Otomo, el debut de la hija de Lynch, RockaRolla, Hansel & Gretel...

Podéis poneros al dia tanto en el fabuloso blog de Jessica Jones, La Torre del Reloj, como en la propia página del Festival, claro.
Que tengáis un buen Sitges ´08!

Sitges 2008 - Las Imprescindibles (parte 1)

Ya tenemos la programación definitiva del festival de cine de Sitges en esta 41ª edición, que practicamnente comenzará con ua proyección de la peli homenajeada de este año, 2001 de Stanley Kubrick, y terminará, por lo menos para nosotros, con una maratón de pelis de terror, como no puede ser de otra manera, saliendo del cine el domingo doce de octubre a las siete de la mañana.
En todo caso de la amplia y variada programación, me quedo con una selección que pondré en dos post para no hacer este tan largo. Dejo fuera pelis que ya he visto, y lógicamente pasaré por alto, aunque me puedan parecer de lo mejor del Festival, como Crows Zero de Takashi Miike. Allá van las primeras:


-20th Century Boys, de Yukihiko Tsutsumi.
Una maravillosa sorpresa el habernos encontrado en el cartel la adaptación del magnífico manga de Naoki Urasawa, poder verla en pantalla grande, aunque no se la del Auditori, será un privilegio.




-The Sky Crawlers, de Mamoru Oshii.
La que si podémos ver en el mejor cine del mundo, el Auditori de Sitges, es la última aventura en la animación de Mamoru Oshii. Hace un tiempo hablé de ella, y la verdad es que sigue teniendo una pinta estupenda.




-Let the right one in, de Tomas Alfredson.
Esta pelicula lleva la señal de "posible ganadora" en letras bien grandes: adaptación de una novela, narra la relación entre un niño que es maltratado por sus compañeros en el colegio, y su vecina, una niña con la que habla cada noche.
De nacionalidad sueca, las reseñas de allá por donde ha pasado la dejan muy bien.





-Dance of the Dead, de Gregg Bishop
Una de las propuestas de terror gamberro es esta comedia terrorifica situada en un típico baile de fin de curso, en un típico instituto americano.
El trailer promete, vista en una maratón puede ser memorable.





Repo! the Genetic Opera, de Darren Lynn Bousman.
Esta es una de las dos BIZARRADAS QUE HAY QUE VER de este año, un musical.. bueno, miráos el trailer y decidid por vosotros mismos.
Yo no me la pierdo.



Otro dia, el resto. Por cierto, Jessica Jones ha estado dando mucha cobertura al Festival en La Torre del Reloj, allí ha puesto mogollón de trailers más.