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sábado, 11 de julio de 2009

Animes molones que no se editan en España.


The Melancholy of Haruhi Suzumiya



Lucky Star



Kannagi



Hakaba Kitarou



Tengen Toppa Gurren Lagann


Esta es una pequeña selección de animes molones básicos de los últimos dos años, que ya deberian de estar editados en DVD en nuestro país. Mucho Salón del Manga con tropocientas mil personas, pero el anime en DVD no aparece por ninguna parte, se está convirtiendo en una auténtica batalla perdida.
Se echa en falta una distribuidora que le meta un poco de conmpetencia a Selecta Visión, ya que aunque hay series que se licencian, el mercado esta muy estancado y ya sólo se compran derechos para emitir por televisión (y eso si hay suerte).
Crucemos los dedos.

domingo, 5 de julio de 2009

Queridos Reyes Magos vol. 32 : Sanada Yukimura.


Estoy muy aficionado a uno de los animes de esta primavera, Sengoku Basara, una tremenda producción de IG que se basa en una parte de la história japonesa, con personajes reales incluidos, pero que al adaptar un videojuego del mismo nombre está por supuesto llena de fantasía y fantasmadas cinemáticas imposibles pero de lo más molonas.

Mi personaje favorito es Kasuga, una chica ninja al servicio de Kenshin, pero mi segundo personaje favorito es sin duda el pirado Sanada Yukimura, el primer guerrero de Takeda Shingen. Y de este hay esta fabulosa figura, perfecta como regalo de Reyes o de mi (ya cercano) cumpleaños.



Visto AQUI

lunes, 9 de marzo de 2009

Oh, Yatterman.


Hace ya unas cuantas semanas que apareció el primer trailer largo de la nueva peli de Takashi Miike, la adaptación de la serie infantil Yatterman, un superclásico de las mañanas en las teles niponas de finales de los 70, pero ha sido en esta semana cuando yo he empezado a ver la nueva adaptación para la pequeña pantalla de esa misma serie, que comenzó a emitirse el año pasado en la NTV.

Con un humor subidete de tono y una de las villanas más carismásticas (y sexys) que se me ocurran, no debe de sorprender a nadie que Miike, que ya abrió la veda con su fantástica Guerra Yokai, se haya decidido a llevar a la gran pantalla la história de Gan, Ai, y la malvada Doronjo, un anime colorín con un gigantesco perro mecha, últimamente el director está muy enchufado y sus pelis se convierten en muy recomendables si o si.

Oh, Doronjo. Con sus dos esbirros de la "banda Doronbo", inventará como engañar a la gente para conseguir la pasta, el poder, y todo lo demás, pero siempre termina con el traje (estratégicamente) chamuscado, y huyendo en su bicicleta para tres. A la sexy villana la interpreta en la peli de imagen real Kyoko Fukada, la inolvidable gothic lolita campestre de Kamikaze Girls.

El trailer promete una peli llena de efectos molones, colores chillones, peleas entre mechas imposibles y montones de diversión, igual que el muy molón anime (que un alma caritativa se está encargando de fansubear en castellano).
Enjoy!

martes, 18 de noviembre de 2008

Animes recomendables de esta temporada.

Este añó me he puesto las pilas y he vuelto a ver bastante anime (aunque no se refleje demasiado en reseñas). Del grupo de series que comenzó la "temporada de otoño", me quedo con estas tres:

-TORADORA!

Esta serie tiene algo que me fascina.
No se si es la história, que no es nada del otro mundo, instituto, chica dura, chico que parece duro, amores cruzados, equivocos, golpes, risas... lo de siempre, no? o los personajes, la dura rubia pequeñita Taiga (el tigre de miniatura!), el buen samaritano (aunque no lo parezca) Ryuuji, la enérgica Minorin (mi personaje favorito), el recto Kitamura...
Pues no sé. Quizás sea que es muy entretenida, que tiene ritmo, y que las histórias son simples pero divertidas.
Como pasa cuando intentas explicar lo buena que es Lucky Star, y al decir de que va (el dia a dia.. de cuatro colegialas?) pierde toda la gracias, esta serie hay que verla para poder apreciarla.
Mi favorita de este Otoño.

-MICHIKO TO HATCHIN

La nueva procudcción de Shinichi Watanabe, el creador de Cowboy Bebop y Samurai Champloo, vuelve a acertar de lleno, llevándonos a Brasill en la história de dos fugitivas, Michiko, una mujerona que se ha escapado de la carcel, y Hatchin, una cria a la que Michiko salva de su esclavizante familia de acogida. Llena de acción con esos puntos de humor tan típicos, parece que será de nueva una serie de viaje, como Champloo, donde seguiremos el camino de las dos protagonistas.
Estilazo, visualmente muy atractiva, con una banda sonora espectacular de ritmos brasileros de aire setentero... otra maravilla más, que desde el primer instante cautiva.

- GA-REI ZERO

Lo incluyo en la lista a pesar de los pesares: el primer episodio me dejó pensando como demonios iban a continuar la serie si ya en el primer capitulo pasaba lo que pasaba, y el segundo me dió la respuesta: repitiendo el esquema y dejando entrever de que va a ir todo esto. Al parecer algo similar les pasó a los japoneses que vieron el primer episodio y se quedaron tan flipados como yo, tanto que tuvieron que hacer unas declaraciones por radio para explicar qeu la serie, basada en un manga, es en realidad una precuela del mismo.

Aunque es de demonios en las ciudades , y equipos especiales que luchan contra ellos, con armamento XXl y gente experta en el arte de la katana, lo que más me atrae es la "burocracia" que aparece, la lucha entre los ministerios por hacerse con el poder y el ejercito, y esas cosas.
Me tengo que poner un poco al dia con ella, lleva algun episodio más, pero desde luego me deja con la intriga de a donde va la serie, lo suficiente como para seguirla.

Entre estas tres, Detroit Metal City y Bounen no Xamdou (de estudio Bones), ya lleno el cupo de anime semanal, pero siempre se aceptan sugerencias.

lunes, 20 de octubre de 2008

Sitges ´08 : The Sky Crawlers



Esperabamos como agua de mayo la nueva entrega de Mamoru Oshii en su vuelta a la animación despues de la "experiencia inolvidable" que resultó ser su anterior film, Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters, y aunque no llegó a cautivarme como con sus peliculas clásicas, si que se pudo disfrutar de una de las grandes películas del Festival.

En una sociedad alternativa, las guerras son falsos espectaculos que se retransmiten por televísión. Un piloto de cazabombarderos llega a su nuevo destino, una pequeña base en la campiña.

Aviso a navegantes: este no es un film fácil, auqnue seguramente ninguno de los de Oshii lo sea; de ritmo extremadamente lento, lo que parece un film de guerra, donde seguimos la llegada del piloto protagonista a su nuevo destino, poco a poco se va revelando como un drama en el que la propia identidad de los personajes se pone en entredicho, y es que la realidad no es lo que parece.

Esta adaptación de una serie de novelas de Hiroshi Mori es un material perfecto para que el director vuelva a los dramas internos (y filosóficos) que caracterizan su obra, volviendo a temas recurrentes, como si somos lo que creemos ser, o que hay detras de la realidad en la que vivimos.
En eso la película se merece un diez, puesto que plantea muchísimas preguntas al respecto, es una de esas películas que, según pasa el tiempo, ganan puntos en el recuerdo.

Lástima que el visionado de la misma película sea un ejercicio de paciéncia zen, el ritmo de la história es lentísimo, y la actitud de los mismos personajes, que saben de su destino, no ayuda demasiado; por suerte tenemos las espectaculares batallas aéreas, con unos diseños y animación fantásticos, que si hacen que el film sea un poco más respirable.

La estética del film, retro-futurista, es otro de los puntos a favor , ya no sólo los aviones y esas batallas, sino también la propia ambientación del film, una auténtica maravilla. Por supuesto , mención especial a la música de Kenji Kawai, que ganó el premio ala mejor banda sonóra del festival.

No se trata de una película para ver una y otra vez, sino más bien para verla y pasar la semana siguiente pensando en ella, en sus personajes, y en las preguntas que nos deja.

7 de 10

Sitges ´08 : Freedom



La verdad es que al darnos cuenta de que la proyección de Freedom duraba cuatro horas, y que eran 7 OVAS (o sea, proyección de DVD), se me quitaron bastante las ganas de verla. Si a eso le unimos la desastrosa mañana que habíamos tenido en el festival con la cancelación de Repo! y la terrible Your Name Here, el dia no presentaba bien. Por suerte Minoru Kawasaki nos devolvió la fe con Guilala, y , quién lo iba a decir, Freedom terminó siendo de lo mejorcito que vimos en el Festival.

Las ciudades de la Luna fueron lós únicos reductos de supervivientes humanos después de un gran desastre en la Tierra. Esa sociedad se convirtió en una flasamente idílica sociedad llamada Eden, donde el espíritu del Gran Hermano lo rodea todo.
160 años después de ese gran desastre un grupo de adolescentes se toparán con una sorpresa...

Fabuloso este anime de, como digo, 7 episodios especiales del estudio Sunrise con dirección de Shuhei Morita, autor de cosas tan destacables como Kakurenbo. Los diseños (he aquí la gracia, y la respuesta al impresionante aspecto del Cine Retiro, lleno hasta la bandera) son de Katsuhiro Otomo, cuya obra influye tremendamente no sólo a la apariencia, sino también a la propia história y la ambientación, con lo que podríamos decir con bastante fiabilidad que este Freedom tiene muchas posibilidades de gustarle a la mayoría de fans del creador de Steamboy.

Quizás esta serie de OVAs sea un poco más esperanzadora y los personajes más inocentes que en la obra de Otomo, pero el espiritu de Akira revolotea por encima de cada segundo de metraje. Unos jovenes pandilleros que hacen carreras ilegales, una sociedad post-apocalíptica, burocratizada al máximo, gobernada por un extraño consejo, la rebelión a la autoridad... todo suena muy familiar hasta cada final de episodio, cliffhangers de los que dejan con ganas de más.


No hace falta decir que tamto los diseños de Otomo como la ambientación y la animación son de una calidad excepcional; parece mentira que el Project Freedom comenzara como un vehiculo para promocionar la marca más conocida de Ramen en Japón, la Cup Noodle, de la que básicamente se alimentan nuestros protagonistas, publicidad insertada sin ningún reparo. La banda sonora es también muy destacable, siempre ayudando a crear más tensión o emoción; un caso aparte es el opening, el "This is Love" de Hikaru Utada, que acabó siendo acompañado de aplausos por el público después de ver siete veces el opening y el ending de la serie.

Una miniserie sensacional, que nos deja con un hilo de esperanza para la humanidad: siempre habrá alguien en quién confiar.
Muy emocionante, vale la pena.

9 de 10

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Detroit Metal City


Johannes Krauser II

Estos dias estoy viendo la adaptación anime de Detroit Metal City, de Kiminori Wakasugi, un manga que sale editado en nuestro país el mes que viene, coincidiendo con el Salon del Manga de Barcelona.

La história la protagoniza un joven de un pequeño pueblo, que va a Tokyo para intentar ganarse la vida cantando lo que le gusta, el pop francés. Pero por avatares de la vida acaba liderando un grupo de death metal, consiguiendo el éxito rápidamente, con lo que comenzará una doble vida. Aunque el quiere cantar pop, el exito (y la presidenta de su sello deiscográfico, una sádica mandona) le obligan a seguir convirtiéndose cada noche en Krauser II, su alter ego metalero.


El anime lo forman 24 episodios de 13 minutos anfetaminicos, donde el pobre Negishi Soichi deberá de lidiar con su doble identidad; con un estilo muy curioso, donde en la pantalla van apareciendo "viñetas" con las secuencias, y la voz en off del prota explicando su desgracia, me parece un anime de lo más recomendable, divertidisimo.

La adaptación cinematográfica se estrenó este verano en Japón, con bastante éxito.
Kenichi Matsuyama, conocido por haber interpretado a L en las adaptaciones de Death Note, es el que da vida a Krauser II en el film, y por lo visto en el trailer, lo vuelve a clavar.
Por cierto, que el que canta, es el propio Kenichi.

martes, 10 de junio de 2008

Lucky Star



Mi recomendación de esta semana es como habéis podido comprobar por la fotito de la parte derecha, el anime Lucky Star.
Hasta ahora he visto los primeros seis de 24 capitulos, y para ser una serie sobre cuatro colegialas que hablan de las cosas más normales del mundo, es muy, muy divertida.

La serie sigue a cuatro chicas, una otaku de tomo y lomo, dos hermanas mellizas que no se parecen en nada, y una chica más seria y tranquila, que hablan de sus cosas, como digo temas de lo más normalitos, al estilo de un Azumanga Daioh en plan cínico.
La más protagonista sería Konata, la otaku que llena todas sus frases con referencias a series conocidas o a MMORPGS, y que no para de meter caña al resto de chicas con sus comentarios acidos.

Quizás visualmente no sea una serie epsecialmente atractiva, pero, por un motivo al que no le encuentro explicación más allá del buen rato que le hace a uno pasar, es una serie abosolutamente adictiva.

Os dejo con el molón opening de la serie, un baile en la linea del ya clásico ending de Haruhi Suzumiya no Yuutsu.
Enjoy!

lunes, 26 de mayo de 2008

Sword of the Stranger


La nueva pelicula de Estudio Bones es un chambara bastante clásico, una peli de samurais y oscuros clanes. Seguramente no es de lo mejorcito que haya hecho la casa, pero esta proyecto original para el cine es muy entretenido, además de aportar su sello de calidad habitual.

Un niño se ve perseguido por un grupo de extraños espadachines de la dinastia Ming en el Japón feudal; en su huida se encontrará con un ronin que le ayudará a llegar a su destino, un templo en otra ciudad. Porque persiguen a ese niño? que hacen los Ming en Japón? y, sobretodo, porque lleva el ronin su espada atada a la funda, para no poder usarla?

Esta es una buena pelicula muy entretenida, quizas tiene una primera parte demasiado lenta, desde que se encuentran los dos personajes hasta un cierto punto, pero después de eso la cosa mejora y el final es bastante emocionante , aunque no por ello menos previsible.
Aunque la trama en sí es flojita y en absoluto original, la relación entre los dos personajes principales es lo que lleva la pelicula y lo que vale la pena realmente de ella, escenas de peleas aparte.
Tanto el niño como el ronin tienen un pasado que ha marcado su presente para mal, y en eso ambos se comprenden, y se ayudan. El fuerte carácter del niño, tan mandón que se vuelve odioso, contrasta con el reposado y triste estado de animo del samurai.


Uno de los problemas de que la cosa no acabe de funcionar es que la peli no se sabe muy bien a que público va destinada; por un lado tenemos la historia del crio con su perro, parece una peli familiar tipo Brave Story, pero por otro tenemos violencia muy gráfica, lo cual deja completamente fuera a enseñar esta peli a un crio, no es cuestion de traumatizar a nuestros sobrinos con escenas como la del flechazo en la frente que se lleva un personaje. Por eso quizás no acabe de convencer ni a un público ni a otro, ese estar entre dos tierras (si se me permite esta frase tipica de los HdS) perjudica un tanto a la peli.


La animación esta muy bien, quizás no tanto en las escenas de lucha donde la velocidad aumenta hasta volverse un tanto confusas (como ha de ser), sino en la propia belleza calmada de otras escenas, y como siempre con un estilo limpio y claro que me encanta. En ese sentido , la del diseño de los diferentes escenarios, la peli se merece un diez claramente, por su simpleza realista.
Los diseños de personajes son muy clásicos, quizás destaque el grupo de los Ming, que son los que más lucen en general, por variedad.

Así pues una peli muy disfrutable, seguramente no imprescindible, pero no por ello se deja de agradecer ver un producto con la calidad de este estudio.
Además, por una vez el final es seguramente lo mejor, asi que nos deja con un buen sabor de boca, que siempre está bien.

7´5 de 10

jueves, 15 de mayo de 2008

Appleseed (1988)


Anoche revisioné la primera versión de Appleseed, la adaptación del manga de Masamune Shirow. Hacía bastantes años que no la veía, y la verdad es que me ha vuelto a gustar, seguramente no de la misma manera, porque esta fue de las primeras pelis anime que ví (supongo que gracias a Oscar "Bona nit amics del manga" Valiente, o a aquel programa doble que se montó Canal + con Roujin Z), pero si lo suficiente como para traerme buenos recuerdos.

Despues del a 3º Guerra Mundial, la Oficina para el Control General y Mantenimiento construye una ciudad experimental llamada Olympus, habitada por humanos, cyborgs y bioroids.Estos, son unos seres creados genéticamente para servir a la humanidad.
Ellos son los que llevan la administración de la ciudad, una especíe de ciudad utópica.
Pero algunas voces discordantes comienzan a oirse, como un grupo terrorista que acaba de aparecer. En su busca va el SWAT, entre ellos dos de sus mejores agentes, Deunan Knute y Briareos Hecatonchires, humana y cyborg respectivamente.


La peli lógicamente se ve vieja, la animación ha cambiado mucho y en ese aspecto se ve "antigua", pero en cuanto a la história me sigue pareciendo igual de interesante, y la acción igual de entretenida.

Uno de los aspectos que hace que me guste más es que, igual que Ghost in the Shell, la peli tiene un trasfondo metafisico y filosófico importante - hombre vs cyborg, el futuro de la humanidad, los sentimientos de los robots...- pero en esta ocasión la acción prima más sobre ese fondo y es que desde el primer minuto vemos a ese SWAT en marcha, con persecuciones y edificios que explotan a porrillo.
Quizás sea algo debido a su escaso metraje, poco más de una hora, pero me parece mucho más accesible que GITS, por mucho que aquella sea, por más ambiciósa y por más profunda, una mejor pelicula.

Además la pareja protagonista me parece tan interesante como Motoko y Batou; Deunan y Briareos mantienen una relación muy especial a lo largo del film. Supongo que es otro de los aspectos que han quedado fuera del manga, y que estarán más desarrollados en la nueva versión de la película que se hizo en el 2004, de la que acaba de aparecer su secuela, Appleseed Ex Machina.

Una buena recomendación por si queréis recuperar uno de esos animes "clásicos".

7´5 de 10

miércoles, 14 de mayo de 2008

La Espada del Inmortal ya tiene Trailer.



La serie de Hiroaki Samura, que vió anunciado hace un tiempo su adaptación al Anime, ya ha dado frutos y tenemos un primer trailer bastante completo que nos puede dar una idea de lo que nos espera.
No me parece ninguna maravilla visualmente a primera vista, la verdad, pero habrá que dar un voto de confianza, la história vale la pena.

La serie se estrena este verano en Japón.

Para ver el trailer, pincha AQUI

martes, 22 de abril de 2008

Los ¿problemas? del Anime en DVD.




En pocos dias se han juntado dos noticias de dos distribuidoras de Anime en nuestro pais, podríamos decir que dos estirones de oreja a los fansubs y a la mal llamada en este caso, pirateria.

Primero fue Panini, que edita dos de las series más conocidas de los últimos años, Naruto y Full Metal Alchemist, quejándose de las escasas ventas, y comunicando que dejan de publicar anime en España, a pesar de varias licencias conseguidas para toda Europa recientemente.

Y ahora llega Selecta Vision, quejándose de las escasas ventas del primer Box de Death Note, no sólo uno de los mangas más vendidos sino también un anime muy esperado por el publico otaku.

Ambas editoras ponen a los fansubs a la cabecera de los causantes de sus problemas.
Lo cual me parece muy curioso, puesto que si dichos fansubs no tradujeran los animes, aqui simplemente no se conocerían las series. La pescadilla que se muerde la cola?

El caso es que es mucho más facil culpar a los demas que a uno mismo.
Miremos la edición de Naruto: 15 euros, por cuatro episodios de la serie (en algunos volúmenes, 5 episodios), 25 minutos, con censura. Extras: ninguno. Edición en Amaray.
Por lo que he visto en algunos volumenes (van por el 10), se incluye un libreto, aunque no puedo corroborar que no sea sino uno de esos papelitos con los nombres de las escenas.

Así pues, tenemos una serie de 220 episodios de 25 minutos, editados a 4-5 episodios por dvd, a un precio de 15 euros por vol. ... esto nos da la (larga) serie por un precio de 660 euros, en 44 volumenes como mínimo.
Quizás no sea la mejor manera de editar un anime tan largo, por muy superventas que sea, ¿no?


Ahora veamos el otro caso en cuestión, Death Note, una serie de 37 episodios, de 25 minutos.
Selecta la edita dividida en tres packs. El primer volumen se ha puesto ya ha la venta y esta en dos versiones: la edición que llaman "Integral" (?), un digipack con trece episodios de tres discos con extras por especificar más allá de los trailers, y la edición "Coleccionistas" que además del Digipack incluye una figura de Ryuk, el Shinigami.Los precios son de 40 y 60 euros respectivamente.
Así pues, en total, la serie completa, 37 episodios de 25 minutos en 3 volumenes quedará en 120 euros o 180 euros , dependiendo de querer la figura o no.

Seamos serios.
Esta claro que no se puede comparar las ediciones de anime con las de series de televisión americanas (o europeas), que las condiciones son diferentes, que las editoras japonesas son duras... pero realmente no se puede ajustar más el precio? no será este uno de los problemas, por no decir EL problema?

Alguien puede culpar a a un estudiante por bajarse un anime fansubeado en lugar de pagar 120 euros por una serie de 37 episodios? realmente cuanta gente es capaz de comprar 44 volumenes para completar una serie, por muy Naruto que sea?

Tendrían que plantearse las editoras el porque la edición Coleccionistas de Heroes está agotadísima (una serie que ,además de en un canal de pago, sólo se ha pasado en abierto por algunas autonómicas), y el anime sigue estando reservado para epoca de rebajas en El Corte Ingles, o el 2x1 que parece se está poniendo de moda en sus stands, en los Salones del Comic y del Manga.

Quizás su producto no sea del todo competitivo, no es posible?

miércoles, 2 de abril de 2008

Unete a la Brigada S.O.S.!!



Haruhi Suzumiya no Yuutsu

jueves, 27 de marzo de 2008

Sky Crawlers, de Mamoru Oshii



Leyendo el siempre interesante blog de Jason Gray, he llegado hasta la web de la nueva peli de Mamoru Oshii, Sky Crawlers.
Esta vez Oshii dirije una peli de animación, basada en una serie de novelas sobre unos pilotos de guerra.

La web, y el trailer, tienen una pinta impresionante si pincháis aqui os salta el teaser directamente, y dentro, podéis buscar el nuevo trailer.

El estreno, el 2 de agosto de este verano en Japón. Por aquí, por mucho que la distribuya Warner, me imaginó que la podremos tener en Sitges si hay suerte y para de contar.

martes, 18 de marzo de 2008

Batman : Gotham Knight




Aunque aún no está en preorder -poco le faltará, puesto que se edita el 8 de Julio- ya tenemos la portada de lo que serán las diferentes ediciones del nuevo proyecto de cortos de animación monotemáticos. Les ha costado, pero tras el éxito de Animatrix llega Batman : Gotham Knight, con segmentos de gente como el mismisimo Satoshi Kon, además de otros importantes estudios de anime.

Como muy bien dice Mack en Twichfilm, que portada tan fea han elegido para la edición sencilla.La de la edición especial y el Blue Ray, no está mal, muy Jim Lee, teniendo en cuenta el talento con el que cuenta este proyecto estoy convencido de que podrían haber conseguido algo mejor, pero tiene un pase.
Pero esa portada con Batman corriendo (como si fuera Flash? alguna vez habéis visto correr a Bats detrás de alguien?)es realmente terrible.

Warner Brothers, aún estais a tiempo!
Por cierto, 30 pavos la edición 2 discos se queda en ...4 euros, ¿no?

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Samurai 7 (Gonzo)



Me tenía muy intrigado esta serie del estudio Gonzo desde que supe de ella; Los Siete Samurais es de mis pelis favoritas (de las de verdad,de las tres que me llevaría a un isla desierta), así que una adaptación al anime me parecia bastante interesante.
A pesar de todos los cambios, y son unos cuantos, me ha parecido en general una buena adaptación y sobretodo una serie muy disfrutable, que a fin de cuentas es de lo que se trata.

Los campesiones de Kanna, un pequeño pueblo, se ven acosados cada año en la época de recogida por los Nobuseri, samurais que dejaron su cuerpo para convertirse en Gunda..digo, en máquinas.Cada año vienen y se llevan cási todo el arroz y algunas de las mujeres del pueblo.
Cansados, el anciano del pueblo propone ir a la ciudad en busca de samurais, y contratarlos para proteger el pueblo en la próxima cosecha.No tienen dinero así que tendran que pagarles apenas con la comida....

Esta serie de 26 capitulos sigue bastante fielmente la trama del film clásico de Akira Kurosawa, Los Siete Samurais,por lo menos hasta cierto punto.Que quiero decir? pues que la serie sigue más o menos los hechos de la pelicula hasta el capitulo 16, el capitulo siguiente es de "recapitulación" valga la palabra, y a partir del 17 se continúa un hilo argumental inventado, el que tiene que ver con Ukyo,un hijo de un rico comerciante que aparece desde los primeros capitulos.

Pero como digo en esos dieciséis capitulos la serie sigue bastante fielmente a la peli, a pesar de la modernización. El cambio más importante es , claro, que es una sociedad con robots, en el que los bandidos son gundams gigantes, y en que incluso uno de los siete samurais, el chiflado Kikuchiyo, al que diera vida en la peli el grandioso Toshiro Mifune, es una especie de cyborg. Añadamos espadones gigantes, cañones, ciudades flotantes y ya tenemos una mezcla de Chambara y Mecha.
Otro cambio es que uno de los campesinos que va a la ciudad en busca de samurais es una chica, Kirara, una sacerdotisa que por supuesto se convertirá en el interés amoroso del samurai joven , Katsushiro, y es una de las protagonistas junto a su hermana pequeña que pone el punto chibi a la serie.

Los roles de los siete samurais si que se respetan ,así como sus nombres.Kambei, que es el lider, esta vez es un hombre mucho más joven de lo que era Takashi Shimura en el film,lo que da a la serie espacio para que sea más espectacular en las escenas de acción,en lugar del samurai crepuscular al que daba vida Shimura.
El resto aparecen todos más o menos igual, el otro cambio más importante sería que Kyuzo, el espadachin, esta vez es un matón al servicio del mercader, y al principio se podría decir que es "el malo".


La serie de todas formas respeta muchos detalles de la pelicula, desde la manera en que encuentran a Kambei (aunque no es la misma, es parecida), el detalle de las dos personas que comparten hostal con el grupo en la ciudad, el pergamino falso de Kikuchiyo, el simbolo de su casco (que en la original aparecia en el casco que Kiku les robaba a los bandidos, y que se ponía a modo de burla)... y tambien escenas cruciales, como la "prueba" a Gorobei,la llegada de los samurais a la villa o la escena en que los habitantes le dan el estandarte a Kambei.

En general la trama se sigue bastante fielmente al principio como digo, aparte del incluido de esa trama inventada que será la importante en el tramo final de la serie.
Lo cierto es que me ha extrañado que no estiraran la trama principal más, las batallas apenas duran unos minutos (cuando en la peli son larguisimas), lo que le quita el dramatismo, la tensión y la épica del film.
Es muy dificil igualar esa parte del film en una serie, pero esta muy claro que ni lo han intentado, y han preferido prescindir de todo eso. Y es que las peleas en la serie son raras, con samurais humanos rebanando robots gigantes como si fueran de mantequilla... esa primera parte además se cierra con muy pocas muertes comparando con el film ,asi que hace que todo parezca demasiado fácil.

La segunda parte, se deja ver, y es que el personaje de ese niño rico, Ukyo, es un buen villano, pero hasta cierto punto, ya que esta claro que es del tipo manipulador, no del tipo luchador.Su megalomanía Luthoriana mola bastante, asi como su manía persecutoria hacia los Nobuseris y todo tipo de máquinas.
Curiosamente en esta parte final inventada se busca más la epica, hay más muerte, alguna sorprendentemente bien buscada, y las batallas son más largas.

Al final el destino de los protgonistas acaba siendo parecido, quizás algo más moderno,pero se mantiene en el diálogo una frase demoledora ( y muy mítica para mi) del Maestro Kambei en esa parte final, en que los campesinos plantan el arroz mientras cantan.

A nivel del dibujo en si, los diseños me han gustado, incluido el de Kikuchiyo, el estilo es bastante cuidado y lleno de detalles.Sólo hay una pega, y es en el capitulo 7, que al parecer el estudio no llegaba y decidio contratar como mínimo a los dibujantes de Shin Chan.Canta muchisimo al verlo. Las escenas de batallas son muy espectaculares y nada confusas para lo que suele ser este tipo de megapeleas multitudinarias.

No me ha decepcionado esta adaptación, que a pesar de los cambios respeta bastante al original, modernizándolo a un estilo mecha que sin acabar de convencerme,no me ha despegado de la tele.

7´5 de 10

miércoles, 14 de noviembre de 2007

The Girl Who Leapt Through Time



El año pasado nos quedamos con las ganas de poder ver una película en el festival de Sitges, que no pudimos ver por culpa de los horarios.Era esta Chica que saltaba en el tiempo (Toki O Kakeru Shojo), film que se hizo con el premio a la Mejor Pelicula de Animación , superando a la Paprika de Satoshi Kon , ni más ni menos.
Y es que si el film de Kon es una maravilla visual, un sueño hecho film , esta es una pelicula fabulosa, entrañable, a la que no le hace falta tenr una trama enrevesada, se hace querer como pocas.

Makoto es una adolescente en su ultimo año de instituto.
Aún no sabe muy bien que hacer, y pasa las tardes jugando a beisbol (o más bien a pasarse la pelota) con dos amigos de clase,con los que mantiene una sincera amistad.
En uno de esos dias horribles, Makoto encuentra un pequeño objeto en la sala de ciencias,y, al tocarlo, realiza un viaje temporal, que es sólo el principio de esta aventura.

Precioso film.
Esas tardes soldeadas de verano en que se desarrolla el film es el ambiente al que te induce la pelicula, de tranquilidad, de emoción, y tambien de nostalgia por esos momentos vividos.
El personaje principal es simplemente adorable;la joven Makoto, de pelo desaliñado, un poco torpe y que suele llegar tarde a clase a pesar de ir corriendo, enamora.
Por tierna, por soñadora, por bien intencionada.


La peli nos lleva por el dia a dia de esta chica, en esa fase de la adolescencia en que hay que enfrentarse a la pregunta "que voy a hacer el resto de mis dias?", que va posponiendo todo eso pasando el rato jugando con dos amigos, el "cerebrin" Kousuke, y el "viva la vida" Chiaki, con los que mantiene una relación de amistad triangular en la que, ni ninguno de ellos se atreven a dar el primer paso hacia ella, ni ella quiere que lo den,puesto eso le supondría tener que elegir entre los dos.
En ese momento aparecen los saltos en el tiempo, que no son sino intentos de arreglar todas esas cosas que, una vez vistas las consecuencias, nos hubiera gustado repetir para tener el resultado esperado, el sueño de cualquier adolescente, o ya puestos de cualquier persona.
Y así la chica empieza con cosas pequeñas, aunque una conversación con su tía (un personaje muy especial), le hará ver las repercusiones que pueden tener en los demás.

Y es que para mi,la peli es un canto a la vida, a los pequeños placeres que en realidad son los que más satisfacciónes nos aportan, y en aprovechar el tiempo; el espiritú de Oh-Capitán-mi-Capitan sobrevuela la peli como un fantasma que aunque no vemos,sabemos de su presencia.

El film es muy divertido, puesto que una vez comienzan los saltos en el tiempo,también comienzan los intentos de arreglar algunos hechos, como en esa otra peli que jugaba con repetir jugadas como era "Atrapado en el tiempo".
La mezcla de drama adolescente, romance, comedia cási slapstick y toque filosófico funciona de manera perfecta, con unos personajes que se hacen querer.
El guión me ha parecido excelente, una pequeña maravilla que con una naturalidad y falta de pretensiones alucinantes, proporcionan una película emocionante, divertida y entrañable.

Una película preciosa.Imprescindible.

9´5 de 10

jueves, 18 de octubre de 2007

Sitges ´07 Review 7 : Vexille



Lo cierto es que estabamos a la expectativa con esta pelicula: para empezar,mis experiencias con films de animación en CGI (o como se llamen,Final Fantasy,vamos) no han sido demasiado buenas en general,y no es un tipo de animación que me llene.Pero la apariencia espectacular del trailer,así como la história futurista,tenia buena pinta,asi que no se podía desaprovechar la oportunidad de ver esto en un cine.

Por suerte nuestros temores (que fuera un peñazo) no se hicieron realidad,y acabó resultando mucho más entetenida de lo esperado.

Año 2067: Japón se aísla del resto del mundo,cerrando sus froteras con una nube digital.
Año 2077: Un grupo de agentes especiales son enviados al país,en el que se teme se estan desarrollando tecnología relacionada con robots,prohibidos por las Naciones Unidas debido a su peligrosidad para los humanos.Entre esos agentes se encuentra la oficial Vexille,que esta vez no dirige su equipo.Al llegar al país las cosas se complican mucho más de lo qeu esperaban y la realidad que encuentran es totalmente inesperada.

El punto fuerte de esta peli son los diseños,realmente espectaculares,ademas de la história futurista llena de misterio y un argumento que va ganando según se van descubriendo las tramas.
Aunque seguramente le falle un poco el diseño de personajes,que son demasiado "Sims",además de recordar fisicamente demasiado a personajes como Lara Croft o Hitman,más vale quedarse con los impresionantes ambientes,los robots tipo Tachikoma y el guiño a Dune,muy pero que muy chulo.


Es mucho más entretenida de lo que pensabamos,aunque tiene algunos bajones de ritmo en ciertos tramos,enseguida hay persecuciones,o carreras de vehiculos, o tiroteos que hace que suba de nuevo la adrenalina.Además, a pesar de tener un cierto transfondo más o menos metafísico en la história, no continene ninguno de esos monologos aburridos que son recurso tan facil en este tipo de pelis, ni moralinas del tipo "has de ser buena persona" ,tan típicos de según que tipo de animación.Esto sería más bien una pelicula de acción futurista con una história con cierta enjundia,pero nada más allá, lo cual es de agradecer.
Eso si: tiene un momento muy concreto en la parte final,que es simplemente ridículo y provocó las risas generalizadas,lo que cortó un poco el rollo.

Sorprendentemente fácil,aquí esperabamos un tocho tipo Casshern.

7 de 10.

miércoles, 17 de octubre de 2007

Sitges ´07 Review 3 : Tekkonkinkreet.


Uno de los films que con más ganas esperabamos era este,a pesar de que aparece en nuestro país en dvd dentro de muy poco tiempo.Quizás por eso el desengaño fue mayor de lo esperable,y es que aunque el film tiene una factura impecable,acaba cayendo en en terrenos demasiado surrealistas.

Dos crios huérfanos que sobreviven en las calles de una gran ciudad,"Negro" es el mayor,él cuida de "Blanco" y es quien pone razón donde su hermano se lanza de cabeza... allí mantienen a raya a las bandas rivales,que se intentan apropiar de su zona,y sospecharán de un viejo mafioso que ha vuelto al barrio,y que trae malas intenciones consigo.

Esta es una buena pelicula con un estilo visual muy interesante,que nos muestra la vida particular que se desarrolla en un barrio de los bajos fondos de una megalópolis hiperdesarrollada.Los diseños extremandamente detallados son realmente impresionantes,sin duda el gran punto a favor de la peli,asi como los dos protagonistas.


Además me ha gustado especialmente como trata la vida en el barrio,las tiendas,el resto de vagabundos... esta parte es la que más me interesa del film,asi como la propia trama del viejo mafioso,que cási daría para un film por si misma.

Lástima que en la parte final la pelicula opte por dejar el cási neorrealismo yakuza de la primera parte y se pierda por caminos irreales muy pantanosos,que me descolocan muchísimo.Aunque sigue teniendo un punto de interés,hace que de ser una de mis favoritas del festival,pase a ser una buena peli con un mal rato.

Como digo una pena,pero aun así me parece un film muy recomendable,aunque sea sólo por ver esos bajos fondos de la gran ciudad y la ambientación,que no es poca cosa.

6´5 de 10.

miércoles, 9 de mayo de 2007

PLANETES


Después de un montón de tiempo,he podido terminar de ver esta serie de 26 capítulos,y me ha acabado gustando bastante.

La Tierra,año 2075.
Ae Tanabe es un joven que acaba de ser contratada por Technora,una de las grandes multinacionales que dominan el espacio,esta deseosa por ver donde la van a situar.Cuando llega a la Sección Debris,es decir,los recogedores de basura del espacio,sus esperanzas caen enpicado.Pero alli conocera a un grupo de personas extraordinario,en especial a Hachimaki,un astronauta cuyo sueño es tener su propia nave algún dia,que sera su Cicerón en el grupo.

Muchas son las cosas que me han gustado de este anime.Lo más importante es sin duda el grupo de personajes que la protagoniza,un grupo heterogéneo,multicultural,en un futuro dominado con más diferencia todavía por las grandes potencias.


Hoshino Hachirota,"Hachimaki" es el personaje principal.Es un hombre noble y testarudo,que suele elegir el camino más recto a pesar de que eso le pueda traer
disgustos.



Ae Tanabe es la mujer soñadora,con grandes esperanzas que ve siempre la cara positiva,y que confia demasiado en los demás.





Fee Charmichael es la que comanda la nave de recogida,y el grupo.Es una mujer fuerte,luchadora,fumadora a pesar de vivir en una estación espacial,con família en la tierra a la que hace demasiado que no ve.



Yuri Mihairokoh es el hombre resolutivo,silencioso y tímido,pero capaz de tener la sangre fria para resolver un momento crucuial.El éligió la Sección Debris por un motivo personal.


Estos cuatro personajes,además de los otros tres miembros de la oficinas (a cual más raro) encontrarán una segunda familia en la sección Debris. Ellos deján atras sus familias,sus ciudades,todo,cada uno por su propia razón.en la serie veremos qué es lo que les ha llevado a cada uno de ellos al espacio,a dejar todo atrás.
Lo cierto es que es una serie bastante coral,ya que además de los cuatro protagonistas,por llamarlo de alguna manera,se une al menos una docena de personajes que son importantes en la história,desde un alto ejecutivo de Technora hasta un astronauta retirado,pasando por una extraña paciente en un hospital de la Luna.
Todos estan bien retratados,y todos tienen su importancia en algún momento.

El otro elemento clave para que esta serie no sea como las demás es el tratamiento político que hace en sus tramas.
A pesar de que cada capítulo sea diferente,cada dia pase una cosa especial,hay una trama "social" por decirlo de alguna manera,que desde los primeros episodios va tomando forma;en seguida aparece un personaje de un país pequeño,en que ya se habala de las diferencias que sigue habiendo entre las naciones ricas y las pobres,más acentuadas todavia con la carrera espacial.
No es muy habitual que en series de animación se metan en este tipo de temas,asi que es muy de agradecer que lo hagan en Planetes.Esa trama acabará convirtiendóse en la clave de todo en los episodios finales,donde la serie adopta un realismo sorpredente en una serie futurista.


Pese a que gráficamente no se pueda decir que es una maravilla,si que esta razonablemente bien hecha,los diseños son correctos y la ambientación también.
Casi toda la trama sucede en la estación espacial de Technora,en la oficina de la Sección y en el ToyBox,la nave recolectora,pero también nos llevarán a la luna,a la tierra,y a otros inesperados lugares.

En resumidas cuentas,una serie que además de ser entretenida,tiene un poco más de profundidad de lo que se suele ver en el Anime.

8 de 10