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lunes, 17 de noviembre de 2008

LOCAL, de Brian Wood y Ryan Kelly


Esta miniserie de 12 números publicada en Oni Press, era una de esas compras aseguradas: con los guiones de Brian Wood, y un formato muy similar al del fantástico DEMO, de histórias unitarias, era bastante fácil que esta mini se situara en lo mejor del comic en este año. No me equivocaba, y es que aunque su estructura parezca poco propicia, este es un comic tremendamente sólido.

Doce ciudades, doce histórias, Local sigue el viaje a traves de los Estados Unidos de Megan McKeenan, una joven adolescente que no sabe muy bien que hacer con su vida, asi que coge su petate y se embarca en un viaje sin rumbo ni destino.

Brian Wood, lo ha vuelto ha hacer, se podría decir que ha refinado lo que ya consiguió con DEMO. Esta vez no sólo se trata de doce histórias unitarias, sino que estan interconectadas por un personaje, Megan ,aunque no estén necesariamente protagonizadas por ella. Con un lapso de tiempo de un año entre história y história, vemos "crecer" a la jovencita que se escapa de casa, y que llega a la história número doce convertida en una mujer más que experimentada en la vida.

Se puede decir que no se trata sólo de ver retazos de su história , y sobretodo de la gente con la que cruza el camino, así como la propia idiosincrásia de las diferentes ciudades que visita (unas más acogedoras que otras, claro), sino de seguir todo el proceso de autodescubrimiento, y de aprendizaje de la vida de Megan, que, como suele suceder en la realidad, suele ser a base de palos emocionales. Ella sigue buscando su sitio, a la vez que tiene que sobrevivir en situaciones no siempre fáciles.

Una de las virtudes del comic es que aunque cada história es diferente a cualquier otra, hay una unión entre todas ellas. Y no me refiero sólamente a los dos últimos números, que le acaban de dar a la miniserie la cohesión final, quizás ese punto que puede necesitar un sector de los lectores en que todo el viaje toma más sentido, sino que hay un cierto sentimiento de desolación, de soledad, en prácticamente todas las histórias que hace que, aunque la trama o los personajes sean diferentes, las sensaciones que provoca sean similares. Ya sean los dos hermanos del número # 4, la banda de rock del # 3, o el joven skater que protagoniza el # 7, Megan no es la única persona "fuera de lugar" de la história general.

Brian Wood esta como pez en el agua en este tipo de histórias, lo vuelve a demostrar. Ambientadas en grandes ciudades, nos suele llevar por ese lado un tanto underground de bares musicales, ambiente punkrock... pero esta vez se centra más en la clase media americana, la de ese sueño que puede ser tuyo si trabajas lo suficiente. Sus tramas vuelven a apuntar a donde duele, y sus personaje lo pasan mal buscando calor en una sociedad desraigada.

Ryan Kelly hace un trabajo soberbio a lo largo de los doce números, tanto a nivel de narrativa, como de detalle y de diseño de personajes, sensacional. Su estilo encaja perfectamente con la história, y se nota el nivel de compenetración que a logrado con el guionista, por saber plasmar de manera tan efectiva esas histórias tan personales, haciendo algo tan dificil como proporcionar un estilo general, sin que cada história parezca lo mismo.

Un diez para la edición en tapa dura de Oni Press. A pesar del tamaño del tomo, al fin y al cabo son doce números, no deja de ser minimamente manejable. Por supuesto, incluye los extras que tenía cada número en grapa, los bocetos, las portadas a color, y los ensayos que Wood y Kelly hacían al final de cada número, incluyendo su lista con la posíble banda sonora ideal para cada história.

No la puedo recomendar como lectura para todo el mundo, porque no creo que a todo el mundo le vaya a gustar; no se trata de snobismo ni elitismo, sino precisamente todo lo contrario, tiene un estilo tan personal que creo que la puede disfrutar más un sector de lectores con una cierta sensibilidad que aquellos que simplemente se dejan llevar por el logotipo de la editorial en el lomo.

9´5 de 10

PR: Podéis probar el veneno bajándoos gratis el Local #3 (y una de mis historias favoritas, Theories and Defenses) desde la própia página de Oni Press. No dudéis.

sábado, 20 de septiembre de 2008

LOCAL HC



Impresionante la edición en tapa dura que ha hecho Oni Press de la miniserie de 12 números LOCAL, la obra de Brian Wood y Ryan Kelly.
Pronto reseña, no me he podido resistir a poner la foto del tomo.

martes, 26 de agosto de 2008

Scott Pilgrim & The Infinite Sadness (vol.3)


El tercer volumen de una de las mejores series del independiente americano, la que sigue las aventuras de Scott Pilgrim es quizás el más completo de todos; si en el primero entrabamos en contacto con su mundo, y el segundo estaba lleno de acción, en el tercero conocemos más del pasado de todos, hay unas cuantas peléas apoteósicas, y, además de las ya clásicas referencias a videojuegos y subcultura, hay momentos un poquito más serios.

En los dos volumenes anteriores, Scott siempre quedaba petrificado al recordar una relación pasada, antes de que pudieramos entrar en su mundo. Es algo que le había marcado a fuego, algo que hacía que se tirara al suelo y se colocara en posición fetal. Ese algo era Envy Adams, una ex-novia que le rompió su corazoncito a Scott, y, bueno, el caso es que vuelve a la ciudad y a la vida de Pilgrim, tal como veíamos al final del segundo volumen.

Así que esta vez O´Malley no se centra tanto en la pelea contra el ex-novio de Ramona pertinente (que no es otro sino el actual novio de Envy, para liar más la cosa), sino en esos años entre que Scott se trasladó a Toronto y el momento en que apareció Ramona.
El volumen me ha parecido un tanto más "serio", dentro de lo seria que pueda ser una serie en que aparece de la nada una vida extra, como si fuera un videojuego, o hay peleas como en Dragon Ball, pero si, este sería el tomo en que Pilgrim esta un poco más melancólico de lo habitual, y podemos ver a traves de flashbacks el inicio y deterioro de la relación con Envy, y las diferencias que les llevaron a , bueno, que llevaron a Envy a dejarle. Y en esos flashbacks, claro, vemos como eran antes Stephen Stills, Kim, o como se conocieros Scott y su compañero gay de piso, Wallace Wells.


La música de Envy en realidad no es tan buena (si lo es).


El estilo de Bryan Lee O´Malley sigue fiel a sus principios: splash pages espectaculares, estructura de manga, ningún reparo a la hora de introducir elementos "fantasiosos" con la mayor naturalidad, .. en fin, que sigue siendo diversión al 100%, y sigue siendo, a pesar del estilo que parece una mezcla de manga, cartoon, dibujo infantil y vaya usted a saber cuantas cosas más, un comic que transmite de la manera más sencilla y sincera los sentimientos de unos personajes a los que no se les puede dejar de coger cariño. Es apabullante la facilidad que tiene O´Malley para transmitir todo eso con una simple expresión facial del personaje que sea, y como juega con las estructuras de página para hacer que todo quede simplemente perfecto.

Una vez le pillas el punto, esta serie es demoledora, y cada tomo te dejará pidiendo a gritos el siguiente.
Scott Pilgrim, señores, mola.

9 de 10

martes, 22 de julio de 2008

Scott Pilgrim vs The World (vol .2)


No podía dejar sin reseñar el segundo volumen de una de las series más carismáticas de todo el underground americano: Scott Pilgrim de Bryan lee O´Malley.
La vida de este veintitantosañero sin muchos propósitos en la vida la esta llevando al cine el gran Edgar Wright, eso debería ser suficiente para saber que este comic es molón, si es que no os vale mi palabra.

En este segundo volumen Scott seguirá intimando con Ramona, a la vez que se prepara para pelear con su segundo Malvado Ex-Novio... claro que aún no ha roto con Knives... y espera, que con Kim también hubo?
Tu vida parece un culebrón venezolano, Scott Pilgrim!

El final del primer volumen, en que las cosas se desmadraban, me pilló por sorpresa. La história iba por un sitio más o menos normal, viendo el día a dia de la vida del vagazo de Scott, y en esa parte final la trama se volvía de repente el Street Fighter, o Dragon Ball, o lo que sea para dar a entender que de repente se empezaban a pegar el prota y el primero de los Malvados Ex-Novios, y salían volando por lo aires como Vegeta y tal. Me dejó muy fuera de juego, pero una vez releido este segundo tomo , en que ese tipo de cosas pasan mucho más a menudo, y una vez pillado el estilo de O´Malley (este tomo esta lleno de referencias a videojuegos, desde el Final Fantasy hasta los Super Mario), creo que he disfrutado aún más este segundo volumen.


La história ya la tenemos asentada, la relación entre Scott y Ramona sigue, con algunos momentos muy divertidos, siguen por ahí los Malvados Ex-novios.. y podrtíamos decir que aparecen la malvadas ex-novias.
El tomo se inicia de una manera muy molona con el flashback de la história entre Scott y Kim, la que es batería de su grupo, de como se conocieron y demás... y termina con la llegada de otra ex novia que promete, así que podríamos decir que la história se vuelve cási en una pelea por mantenerse juntos entre tanto antigua media naranja. El ex de esta vez es "Lucas Lee", un sosias de Jason Lee (antiguo pro-skater reconvertido en actor vendido? Jason Lee. Alvin y las Ardillas, por dios).


O´Malley lleva más lejos la fantasía en este tomo que en el primero, bastante más alla, sólo hay que ver, no ya sólo las peleas a lo Matrix o Elektra Asesina, sino esos "items que aparecen", y detalles por el estilo en que se mezclan comic fantasía y videojuegos. Pero la gran virtud de su estilo creo que es, además de introducir todos esos elementos nerds, es seguir dominado la narrativa, adaptando el tono, saber cuando es más en serio, cuando puede estar un poco más cínico, sin perder nunca a los personajes por el camino. El libro esta lleno de momentos que pueden parecer intranscendentes, que no llevan a ningun sitio, pero son precisamente esos momentos los que dan profundidad y hacen que conozcamos más a los personajes, y que nos acabemos encariñando con ellos. Esa mezcla de slice of life, realismo de veinteañero y "la imaginación al poder" es lo que hace que esta serie funcione de maravilla.

Scott Pilgrim mola!

9 de 10

jueves, 21 de febrero de 2008

Jumper : Jumpscars



Es curioso que haya sido Oni Press la que haya acabado publicando esta precuela de la película que está , a dia de hoy, número uno en taquilla tanto en Estados Unidos, como aquí.
Jumper, que asi se llama la película, esta dirigida por Doug Liman , de fama mundial (y no es coña), por haber dirigido la primera entrega del Caso Bourne, y la peli que creó ese monstruo llamado Brangelina, El Sr. y la Sra Smith.La protagonizam Hayden "Darth el repudiado Vader" Christensen y el omnipresente Samuel L. Jackson, que parece tener los poderes de trasladarse en el espacio de los que hacen gala los protas.

Los "jumpers" son personas normales, que un dia descubren que tienen el poder de trasladarse a cualquier lugar del planeta en sólo un instante; detras de ellos van los Paladins, una orden secreta que caza a los "saltadores" para proteger al resto de los humanos.
En esta precuela seguimos los pasos de "Jessica", una Paladin que tomará su primer caso en solitario.Tendrá que trasladarse a Seattle y encontrar a un Jumper...

La verdad es que no tenía ni idea de que peli se trataba cuando pedí este comic por el Previews, de haberlo sabido quizás esta reseña no tendría lugar, pero si hubo un dato que me terminó de impulsar a comprarlo, fue el leer el nombre del dibujante Brian Hurtt en los créditos.
El estílo de Hurtt me gusta desde que empecé una serie DC que terminó cancelada, Hard Time, guionizada por el recientemente desaparecido Steve Gerber.Me gusta mucho su manera de parecer retro sin dejar de ser moderno, y su tendencia a lo Noir.En este caso el Noir no aparece , por supuesto, ni tampoco ese estilo retro, que deja paso a algo más standard.Lástima que el guión tampoco acompañe.

Y es que esta vez me he quedado convencido, el estilo de Nunzio DeFilippis y Christina Weir, no me gusta.Si su aparición en el Checkmate de DC me dejó más que frío, esta vez el nivel me parece más bajo.
Aunque seguramente les dieran muy clara la idea que debían plasmar - problemas de tener que lidiar con la história de otro - , me ha parecido todo demasiado simple, demasiado vacío.La trama en si es muy predecible, demasiado, y los personajes son totalmente planos, estereótipos vistos mil veces sin ninguna profundidad.
Se deja leer, tampoco es una bazofia ilegible, pero es como volver a comer otra vez lo mismo del dia anterior, es demasiado inculso como para aportar nada, no creo ni que sirva para atraer público al film.

El dibujo de Hurtt... es bueno, porque es él, pero la "ayuda" de un asistente y un coloreado desfavorecedor, hace que tampoco disfrute a fondo de sus páginas, por lo menos del tramo final.
Recomiendo mucho antes leer The Damned (támbién de Oni Press) o la mencionada Hard Time antes que este comic precuela.

Aunque la idea principal es buena, y quizás en la peli esté mejor desarrollada, aqui la história se pierde demasiado en vericuetos demasidado vistos como para sorprender.
Flojito.

4 de 10.

PD: Si yo pedí esta portada, por que la han cambiado? acaso no es mejor?

martes, 5 de febrero de 2008

Wasteland vol. 2 : Shades of God



En este segundo tomo recopilatorio de la serie del sello Oni Press continuamos camino con Michael y los exiliados de Providence. Con un estilo símilar al del primer arco, aunque esta vez tengamos más conspiraciones políticas que acción,la serie sigue por buen camino, sin llegar a ser brillante si que se trata de una história que engancha.

Los habitantes de Providence tuvieron que dejar el pueblo despues del ataque de los Sand-eaters... los pocos que sobrevivieron han llegado a su nuevo destino, aunque no son demasiado bien recibidos.

Me sigue interesando esta serie guionizada por Anthony Johnston y dibujada por Christopher Mitten, con esta história situada en un mundo postapocalíptico, en el que la religión sigue teniendo un papel importante.
En este caso los exiliados de Providence se encuentran, no marginados, sino esclavizados al llegar a su nuevo destíno, donde ellos esperaban tener un lugar donde poder recomponerse y volver a comenzar en esta vida desértica, donde lo más importante es cubrir las necesidades primarias.

Esa parte esta muy bien tratada, como si hablara de los cristianos en época de los romanos o algo así, con pequeños grupos rebeldes que les ayudan.. como digo, esta parte me gusta, pero quizás lo que me guste más son las conspiraciones de poder alrededor del dirigente -y fundador- de la ciudad, Marcus, un hombre con muchísimos secretos, del que podremos ver como se desvelan unos cuantos importantes en este arco.


La subtrama más importante,la de la ciudad mítica, la extraña máquina que habla, y los secretos de "La lengua" se sigue desarrolando este arco, y es que es lo que nos va a guiar durante toda la serie.

El punto negatívo es , sin duda, lo confuso que se hace conocer a los personajes, algunos se parecen fisicamente, todos con extraños nombres imposibles de memorizar.Eso hace que uno se pierda un tanto, especialmente en este arco en que aparecen bastantes personajes diferentes, y la lectura requiera cási una guia de personajes para recordar quién es quién.

Sin llegar a ser brillante, si me parece una lectura que merece la pena, por tratar con bastante estilo este mundo apocalíptico lleno de misticismo.

7 de 10

lunes, 17 de diciembre de 2007

Zombies Calling


Dios salve al Previews!
Me he divertido muchisimo leyendo este pequeño comic independiente publicado por la buena gente de SLG, la primera obra en papel de su autora, Faith Erin Hicks, otro nombre prometedor para el indie americano.
A pesar que el tema Zombie esta bastante sobreutilizado últimamente, en esta Llamada de los Zombies tenemos una visión bastante gamberra de los muertos vivientes en un ambiente universitario.Las dobles lecturas, aunque no se si premeditadas, caen por su propio peso, ¿estudiantes zombies?.

Joss es una universitaria totalmente obsesionada por Gran Bretaña, por su música, estética ... y bueno, tambien por la pelis de terror.Cuando un dia se encuentra con una horda de muertos vivientes en el campus, y se lo explica a sus compañeros de piso, el despistado Robyn y la chica con los pies en el suelo Sonnet,lógicamente estos no le hacen ni caso; piensan que simplemente ha visto demasiadas veces Zombies Party y se le ha ido la pinza definitivamente.
Cuando lo ven con sus propios ojos, y la supervivencia pende de un hilo, solo hay un remedio... seguir las "Reglas de las pelis de Zombies"!

Este es un divertido comic independiente que homenajea y parodia con mucho humor y un puntillo de resquemor social a las pelis de zombies en una história de tres universitarios con visiones diferentes de la vida.Lo que le hace diferente a la mayoría de historias con no vivos es que las que llevan la voz cantante son dos chicas de caracter totalmente distinto, mientras que Joss se siente segura, por conocer lo que llama "Las Reglas" (algo parecido a lo que hacía el personaje aquel de Scream, que iba diciendo lo de "nunca bajes al sotano sólo" y cosas así), cosa que da pie a bastantes gags, por otro tenemos a la mujer cerebral, Sonnet que se siente como una persona normal haría, asustada.
Las dos pelean por salvar el pellejo en ese campus lleno de zombies aparecidos de la nada.


Me han gustado los dos personajes,la presentación es más bien corta pero enseguida vemos por donde van los tiros, y aunque un poco esteréotipados, el guión tiene algunas cargas de profundidad que no están nada mal.
Ojo, esto es un puro divertimento, es Shaun of the Dead versión Chapel Hill, pero si bien el guión esta lleno de acción y comedia, tambien tiene algunas conversaciones muy buenas sobre las dificultades económicas de cursar una carrera, en que los estudiantes con menos presupuesto se han de hipotecar hasta las cejas, o sobre las inseguridades personales , sobre el futuro y esas cosas.
En ese aspecto me parece un comic que ofrece mucho para lo cortito que es, se lee en un suspiro pero deja muy buen sabor de boca.

Además, que narices, Hicks hace unos zombies atontaos muy, muy divertidos.
Su estilo de dibujo parece influenciado por el manga en cuanto a las caracterizaciones, que no en las composiciones de página,estaría entre Becky Cloonan (aunque no tan sucio)y Bryan Lee O´Malley (aunque no tan limpio), aunque ella remite a O´Malley, Jim Rugg (el de Angel Callejero) y Jeff Smith.
Gráficamente no se parece a estos dos últimos, pero si me recuerda a ellos en el sentido de unir comedia y acción en una história sólida.

Para ser el primer comic que publica me ha parecido sensacional.

8 de 10.

Como me ha encantado la imagen de la contraportada (cási más que la portada, aunque el detalle del tenedor es muy bueno) , aqui la pongo también, por el mismo precio.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Scott Pilgrim vol.1 : Precious Little Life.



Quien es Scott Pilgrim?
Pues es un chaval canadiense de ventipocos años,más bien descuidado,que pasa el rato tocando con su banda -un power trio-.
Derrocha carisma,es un tio popular,pero no es ningún chulito.
Esta saliendo actualmente con una chica de instituto,después de haber pasado un tiempo de luto amoroso,pero últimamente ha empezado a tener sueños bastante raros...

Es dificil explicar de que va exáctamente esta serie.Se podría decir que va sobre al vida de un joven un poco perdido,pero tampoco es que el personaje se preocupe de su futuro,o se podría decir que va de un triangulo amoroso,pero eso sería quedarse sólo en el hilo conductor..

Y es que en esta serie seguimos a su protagonista en su vida diaria,con conversaciones de lo más normales,es cási uno de esos "slice of life",pero para nada convencional,ya que de repente aparecen escenas de sueños,ademas de tener un estilo muy peculiar.

Una de las cosas que más me han gustado de este tomito de Oni Press es precisamente eso,el estilo,la manera y el tono como nos cuenta la história,con mucho humor y un poco de mala leche,puyas al estilo de un Kevin Smith,pongamos por caso.
Tiene muchos toques de ingenio realmente buenos,como un diagrama de la habitación en que vive con su compañero de piso,o la misma forma de presentar a los personajes,con el nombre,años ,y estado de animo,la obra esta llena de detalles narrativos de ese tipo que hacen que esta no sea una lectura convencional más.

Y Pilgrim también mola,claro.
El protagonista mola porque es un chaval que vive siendo el centro de atención de todo y todos,pero no es ningún engreido,y de hecho es bastante humilde con algunas cosas,como cuando habla de su banda de rock,que es mucho mejor de lo que él dice.
Simplemente se trata de un chaval con estilo y personalidad, que cae en gracia.
Pero además la serie tiene un grupo de secundarios muy buenos,un poco estereotipados (la hermana chinchosa,el amigo gay),pero no por ello menos entrañables,que le dan un poco más de empaque a la história.Así los momentos con la banda son realmente divertidos,y desde el momento en que aparece la chica misteriosa,la serie sube a otro nivel.

La serie es muy manga tanto en el dibujo,que tiene esa cualidad de "parecer facil" a primera vista,como en las formas.
La verdad es que este es de ese tipo de dibujo que dices "eso lo hago yo",pero si uno se empieza a fijar más en profundidad (expresiones faciales y corporales, fondos, pequeños detalles) se dará cuenta de que esta mucho más trabajado de lo que pudiera parecer.
Narrativamente es todo manga,tanto el formato como las composiciones de página,así como el propio tempo de la história y algunos recursos para expresar sentimientos (como esas mejillas que se sonrojan) ,todo esta muy influenciado por el comic japones,aunque tiene una referencia a X-Men muy buena.

El tomo se lee en un tris,antes de que nos demos cuenta estaremos en la parte final de este primer tomo,en el que la história da un cambio radical,en mi opinión exagerando demasidado y perdiendo el clima que había creado con tan buena mano.
Una lástima porque me ha dejado un poco fuera de juego,si no fuera por eso sería un tomo cási perfecto.

De todas maneras me parece una serie excepcional,ya me ha enganchado y con ganas de leer los dos tomos siguientes.

8 de 10

miércoles, 23 de mayo de 2007

Wasteland vol.1 : Cities in Dust.


Seguramente una de las series más publicitadas de Oni Press,este Wasteland podría llegar a ser para el sello lo que Hellboy es para Dark Horse.

Cien años despues de "The Big Wet",un cataclismo que cambió el ecosistema de la tierra para siempre,un viajero aparece en un pequeño pueblo del desierto,dispuesto al trueque.La sociedad ha cambiado,y los bienes más lujosos no son los más bellos,sino los más útiles.
Ese viajero,un supreviviente del desierto, será clave cuando,por la noche,ataquen los Sandeaters,una extraña mutación humana.

Lo que más me ha gustado de este primer volumen de la serie es el universo que aparece,un cruce de Dune,Mad Max y unas cuantas obras apocalípticas más.El guionista,Anthony Johnston,ha creado toda una sociedad muy parecida a la romana,con patricios y esclavos,con religiones diferentes,pero con algunas cualidades que hacen que este sea un libro de ciencia-ficción.

La história de este cómic se divide en dos partes,que se van turnando las páginas:por un lado tenemos a ese peregrino que llega al pueblo perdido,trayendo detrás de si un ejercito de sandeaters,y por otro tenemos la historia del palacio en la gran ciudad,en la que hay un rey misterioso y sádico,y una corte llena de confabulaciones y tratos en las sombras.

La primera parte por asi decirlo,la que protagoniza el peregrino,esta llena de acción además de los recelos y las desconfianzas que presenta el viajero en los habitantes...excepto en Abi,la sheriff del pueblo,que ve en el una persona que esconde mucho más de lo que enseña.Me ha gustado la relación que se crea entre los dos personajes,presuntamente antagónicos,pero que guardan más cosas en común de lo que parece.

Por el otro lado tenemos a ese lider de la comunidad,mítico,que actúa como si fuera un dios,siempre un paso por delante de todo el mundo,en una sociedad que esclaviza a aquellos que siguen la religión distinta a la que el profesa.

La religión es otro aspecto importante en la história,el porqué unos son de esa religión,el motivo por el que son perseguidos...lo cierto es que todo recuerda a la cristiandad en la epoca del Imperio Romano,pero creo que Johnston simplemente ha tomado el modelo para aplicarlo a la história,para darle más amplitud y,porque no,más profundidad.Hay a lo largo del comic unos cuantos momentos filosóficos,empezando por la história que explica uno de los "singers",los monjes de esa religión que adora por encima de todo al Sol.

En general me ha parecido una buena história que mezcla una sociedad apocalíptica, con la acción en un viaje lleno de baches.

El dibujo de Christopher Mitten no está nada mal,imitando un poco el estilo de Mike Mignola y Frank Miller,su narración me ha parecido muy fluida,aunque haya algunas escenas de pelea algo confusas.
Y desde luego,ha creado uno de esos personajes protagonistas anti-héroes realmente carismático.

Una buena serie que no dudo vaya a publicar Norma comics en nuestro País.

7´5 de 10

domingo, 11 de febrero de 2007

Wasteland #1


Me acerqué a esta serie por la tematica,la tierra desolada,gente sobreviviendo como puede....y el ermitaño que se ve envuelto en una aventura en la que tiene que ayudar a un pueblo de la muerte segura.
Es muy típico,visto muchas veces,pero a mi me sigue atrayendo,si esta bien hecho,como es el caso.

En este caso el enemigo es una "raza" de hombres en estado zombie/vampirico,que arrasan todo lo que se encuentran a su paso,y siempre estan en el desierto en busca de nuevas presas.Nuestro antiheroe es un cazador de esos bichos,asi que se convierte en la única esperanza de una población desolada por ellos.

Yo creía que el dibujo era de Ben Templesmith (30 dias de noche),pero no,este solo se encarga de las portadas.Christopher Mitten es el encargado de llevar a las hojas el guión de Anthony Johnson,con un estilo parecido al de Charlie Adlard,pero más inflluenciado por Mike Mignola.
El estilo se adapta perfectamente al tono del comic,y la narrativa es muy fluida,sólo hay que ver las primeras páginas,en que sin palabras nos enseña una "caceria" del prota.
El argumento como he dicho no es nuevo,pero el guión esta bien hecho y es realmente entretenido.

Sólo he leido el primer número,pero de momento me ha dejado con ganas de más,veremos como continúa.

7 de 10

martes, 28 de noviembre de 2006

Borrowed Time


Este es uno de esos comics independientes que me compro porque tienen buena pinta y/o me gusta la portada. Este creo que era por la portada,porque no tenía ni idea de que iba.

Taylor Devlin es un periodista freelance,al que le han encargado un viaje en el que tiene que hacer un reportaje.Este viaje ,por supuesto,cambiará su vida,haciendo que se le vayan de las manos sus planes de casarse con su novia,y tener una vida normal....

Tal como he dicho,cuando lo compré no tenía ni idea de que iba,y es que si lo hubiera sabido,muy probablemnete no me lo hubiera comprado,por mucho que lo recomendaran en el Previews,ni siquiera por ser de Oni Press. Y es que el tema del triangulo de las Bermudas esta más que visto,todas las posibilidades se han visitado y ya se deberia dejar el tema,en mi opinión.Me parece un recurso muy fácil.

Y es ahí donde falla este comic,que aunque tiene un punto de partida interesante,acaba sonando todo a repetido,sin llegar a ningún sitio,perdiéndose en el mismo limbo que nos esta contando. Una lástima,porque gráficamente me atrae mucho el dibujo de Joe Infurnari (que al parecer fue descubierto por los editores del sello en un concurso en busca de nuevos talentos),que encajaría como dibujante de Queen & Country,para situar un poco al personal,una especie de Brian Hurtt.

Aunque esta bien escrito (por Neal Shaffer) y mejor dibujado,me ha parecido un poco decepcionante,quizás por tener espectativas demasiado altas (aun sin saber de que iba!) La historia queda abierta,parece que van a ser varios numeros,quizás le de una oportunidad al siguiente mini-tomito por ver como continúa y si aprovecha la situación para ofrecer algo más interesante,pero el primer disparo me ha parecido de buenas intenciones,pero fallido.


5 de 10

Scandalous



Hollywood,años 50.Seguimos las vidas 3 de personas que viven en la industria del cine: un detective privado que malvive de vender los trapos sucios de los famosos a un periódico sensacionalista;un actor que esta siendo investigado por el comite anticomunista y una exitosa cronista de sociedad muy poderosa.
Las tres historias se entrecruzan para dar un retrato de la época dorada de los estudios,en su parte más oscura,lejos del glamour de las estrellas.

Este tema siempre me ha interesado,siendo fan de esa época del cine,asi que me tiré de cabeza a por este mini-tomito de Oni Press,escrito por J. Torres y dibujado por Scott Chantler.
Lo que más me ha gustado de esta historia es la capacidad de sintetizar muchas situaciones de la época en un mismo relato,incorporandolas a la trama.Asi vemos a esa cronista que esta basada en las dos bitches, Hedda Hopper y Louella Parsons,que podían tirar abajo la carrera de cualquier actor simplemente mencionándolos en un articulo de manera negativ,el actor investigado que se rebela a dar nombres de simpatizantes comunistas,las revistas de cotilleos ( si era un buen número,sexuales),los jefazos del estudio,el guionista en la lista negra que ha acabado en otro trabajo...y el actor con contactos mafiosos.
Además refleja muy bien el sentimiento de frustración de los afectados por la lista negra,artistas con talentos que se quedaron en el paro permanente por haber estado en el sitio incorrecto,en el peor momento,y de aquellos sobre los que recaía la investigación.Me ha encantado como cuando el actor se entera de que esta siendo investigado,siente que todo se ha ido abajo,como si el ser investigado equivaliera a ser culpable (que era lo que sucedía en la realidad).

Resulta cuando menos curiosa la elección del dibujante ,Scott Chantler,con un estilo muy cartoon,tratándose de una historia más o menos realista,con personajes que se podrían señalar como personas reales,pero resulta perfecto para el cómic,aportando gran sentido del ritmo.

Que lástima que las situaciones que presenta este comic se sigan repitiendo en The Land of the Free,50 y pico años después,como si no hubieramos aprendido nada.Lo que en este comic se llama "comunista" hoy en dia se acusa de "antipatriota",el gobierno de ese país sigue controlando perfectamente al pueblo,dando la cantidad de miedo necesaria para que no se escape ninguna oveja del rebaño.

Un muy buen comic,especialmente recomendado para aquellos que disfrutamos con el cine clásico,o simplemente para los que les guste un cierto estilo noir.
8 de 10

viernes, 25 de agosto de 2006

Love as a Foreign Language vol.1


Oni Press ha recopilado en un tomito de formato manga los 3 primeros numeros de esta novela gráfica,que se había publicado en numeros sueltos.Un momento perfecto para engancharse a esta historia del guionista J. Torres y el dibujante Eric Kim.

Joel vive en Korea como profesor de ingles en una academia,pero lo odia.Odia el trabajo,odia la comida,odia el pais...no puede aguantar un minuto más alli.
Su vision cambia cuando llega a su trabajo una empleada nueva,la preciosa Haan.

Me ha gustado todo de este comic,todo,los personajes,la historia,el dibujo,la ambientación...
El guion esta muy bien estrucurado,crea la historia de romance tipica,y a su alrededor nos va dando retazos de la vida cotidiana,desde las comidas a esas clases exactamente iguales,ademas de hacer continuos juegos repitiendo gags,como las apariciones de las 3 señoras Park (sin relacion entre ellas),o la busqueda y captura sin fin de la cucaracha en casa de Joel.


Y es que es una historia a la que todos podemos hacernos nuestra,porque habla de emociones muy normales,la soledad,estar en un sitio a disgusto,ese sentimiento de encontrarse sin fuerzas...y de repente encontrar una luz en la oscuridad que parece que nos va a sacar de alli,enamorarse de alguien y que todo parezca ponerse en nuestra contra,que sea de una cultura totalmente distinta...
Los personajes forman un reparto coral espléndido,se crea un grupo de secundarios que dan mucha fuerza a la historia,ya que son ellos los que dan el contrapunto a como ve la vida el prota,que lo ve todo negrisimo,por ejemplo sus dos compañeros de trabajo,encantados de estar alli,y divirtiendose todo el tiempo.
El dibujo es simplemente maravilloso.Con un estilo entre manga y cartoon,Eric Kim,el dibujante,tiene que desarrollar además un monton de paginas sin dialogos,puro slapstick en el que demuestra un dominio para mostrar las emociones que me ha cautivado totalmente.

Más que recomendable comic/manga que parece una comedia romantica koreana,lleno de momentos divertidos.A ver si alguna editorial se anima,ya sea Norma,Recerca o quien sea,porque vale mucho la pena.

9 de 10