Miracle on 1st street

2ª SEMANA DEL CINE KOREANO EN CHEZ YORICK : MIRACLE ON 1ST STREET

Una de las pelis más taquilleras del 2007 en Corea fué este Milagro en la calle 1, que no sé si definir como un drama cómico, o una comedia dramatica.Es de estas cosas que hacen los coreanos,en que explican la vida de gente sencilla, con sus alegrías (pocas) y sus desgracias (que normalmente vienen juntas, ya se sabe).

Un mafioso de poca monta se dirige a un pobrísimo barrio de las afueras de la ciudad con la misión de conseguir los permisos para deshauciar a sus habitantes.Al llegar allí se topa con las miserias de la gente, como la de una chica que boxea para intentar emular a su padre, la de una joven que se hace pasar por una chica bien, y sobretodo, un par de crios que viven sólos.

Miracle es una de esas pelis que terminas de ver en un estado semi-inconsciente de satisfacción (tontuna, que dirían los Chanantes), a pesar de haber visto pasar por delante nuestro los dramas diarios de unas personas que tienen que subsistir como pueden, y que encuentran las alegrías en los lugares más insospechados.
Ojo, esto no es un documental sobre la vida en las favelas, Miracle se parece más a una peli de Frank Capra que a una de Ken Loach, y es que es en su dura cotidianidad donde vemos como se desenvuelven estos personajes, estos vecinos de un barrio de chabolas.La gracia es que, igual que la presencia de James Stewart cambiaba las vidas de su vecindad en Que bello es vivir!, aqui será un mafiosete quien, poco a poco, vaya cambiando su punto de vista, y acabe ayudando más que deshauciando.

Si os digo que el director de la peli es el tipo que hizo las primeras partes de dos sagas como Sex is Zero y My Boss, My Hero, supongo que no os lo creeríais.O sí, quién sabe, puesto que el numero de puñetazos/collejas por minuto se queda cerca al aparecido en la primera de las pelis del mafioso que va al colegio.
El caso es que el trabajo de Yoon Je-kyoon no es espectacular, ni innovador, pero si tiene la sólida factura de un artesano del cine, sabe donde parar el melodrama para no convertirlo en algo excesivo, pero a la vez muestra escenas durísimas, como la de los crios y el tendero.
Quizás haya algunos saltos de genero de escena a escena que sean un poco bruscos, pero en general hace un buen trabajo en la mezcla.

Comparten el protagonismo Ha Ji-won, la chica de Duelist, y Im Chang-jeong, que fué el prota de hits como la mencionada Sex is Zero y el inolvidable mafiosete de Sicily 2km.Ambos estan más que correctos en sus papeles, cabe destacar quizás la emoción que ella consigue transmitir en algunas escenas importantes, tiene momentos muy buenos.

En conclusion, muy bonita, que diría Pumares.

8 de 10

Epitaph

2ª SEMANA DEL CINE KOREANO EN CHEZ YORICK : EPITAPH


Hartos del terror oriental?
Cansados de ver una y otra vez la misma película de fantasmas femeninos de largas melenas
Hasta las narices de ver una y otra vez los mismos finales engañosos en que todo lo explicado a lo largo de la peli, era, en realidad, al reves?

Quizás Epitaph os sirva, entonces...

En la korea del 1942, en plena ocupación japonesa, veremos tres histórias protagonizadas por tres trabajadores de una morgue: un médico en prácticas, una niña que ha sobrevivido un accidente, y uno de los principales médicos del centro.
Las tres tiene un signo en común y es el que el amor sigue vivo más allá de la muerte.

Después del atracón de terror asiático, era normal el hartazgo del género, sobretodo después de la más que dudosa calidad de mucha de la producción de los últimos tiempos, en que hemos visto como los clichés se repetían hasta la saciedad.
Epitaph no es que se salga de esos mismos clichés, pero esta rodada con muy buena mano y tiene unos cuantos detalles, tanto desde el punto de vista estructural como de los puntos en común de las histórias que hacen que este por encima del (últimamente, bajo) nivel del cine de terror, especialmente el koreano.

El film esta estructurado en tres histórias, que aunque se desarrollan separadamente, si que vemos como unas influyen en las otras, o dicho de otra manera, vemos como sería el hilo temporal de lo sucedido en esa morgue.No es que llegue a ser una de esas pelis de capitulos, tipo Creepshow, pero si que consigue destacar por salirse del patrón.

Esto es lo más destacable, además de la ambientación, excelente, tanto la ambientación histórica, en la que la ocupación de Corea tiene un papel secundario , pero que le da un aliciente más a la peli, como en la fotografía y el clima incómodo que consigue crear la cinta.
Y es que , aunque tenga sus sustos de rigor, y algunos muy buenos, hay una cierta atmósfera perturbadora a lo largo de toda la peli muy bien realizada.

Hay cosas que quizás no esten bien terminadas de desarollar, como por ejemplo el papel del edificio en si, que es el protagonista en realidad (no es que sea una "morgue encantada", pero toda la historia viene por ella), pero en general se trata de una buena cinta de terror.

Quizás no acabará de convencer a aquellos que ya han hecho cruz y raya con el genero (y no miro a nadie) pero si que aporta una dosis de esperanza a que, algún dia, volvera a aparecer otro The Ring que revolucione el teror asiático.

7´5 de 10

Righteous Ties

2ª SEMANA DEL CINE KOREANO EN CHEZ YORICK : RIGHTEOUS TIES


Esta es la película que ha elegído Jessica Jones para el Cine-Club de Puntasia de este mes de Marzo.
Se trata de la tipica mezcla de comedia y drama habítual (en Korea , al parecer lo uno no se entiende sin lo otro), protagonizada por mafiosos encarcelados.Esta destaca, más que por su propia trama o por sus personajes, por el tono del film, con puntos de humor cási surrealista, homenajes velados a la serie Prison Break y la acción impulsiva/saltarína que esta cada vez más presente en la filmografía koreana.

Chi Sung es la mano derecha de un jefe mafioso.Acaba detenido, y es condenado a 7 años de prisión al no incriminar a su patrón.
En la carcel se llevará una buena sorpresa, ya que descubre que el anteriór "favorito" de su jefe, no esta muerto como le hicieron creer, sino encarcelado.Cuando su jefe se entera de su encuentro, no le hace ninguna gracia...

Esta peli no es muy diferente de unas cuantas de las que hemos podido ver últimamente, llámese City of Violence o Bar Legend : amistades de toda la vida, lealtades traicionadas, honor y venganza sin temer a la muerte... pero si destaca por encima de otras es por su sentido del humor, un elemento que quizas parecera fuera de lugar para el espectador poco habituado al cine koreano, pero que, al mantener la calidad, la hace algo más peculiar.
Ojo, esto no es una peli de parodias ni una comedia per se, pero si que tiene, sobretodo en la parte de la prisión, un buen puñado de gags y escenas rocambolescas, como los poco habituales métodos que se les ocurren a los protagonistas para escapar, o el poco cómodo metodo de comunicación que tiene los reclusos en "el agujero".

El director es Jang Jin, que siempre tendrá un lugar en mi corazón (y dvdteca) por haber guionizado y producido esa Obra Maestra llamada Welcome to Dongmakgol, que ya me dejó un muy buen sabor de boca con su anterior film The Big Scene, y aqui vuelve a dar muestras de su buen hacer, no sólo en estrucutura o narrativa, sino también encontrando algunos encuadres bellos, como los de la pantalla de plexiglas de la sala de visitas de prisión.

El elenco no está nada mal, y aunque tiene un par de nombres que sonaran más a lso aficionados habituales, el reparto se muestra más que sólido.El protagonista es Jung Jae Young (visto en Dongmakgol), que interpreta al mafioso que llega a prisión.Hay una história paralela en la vida de "fuera", protagonizada por Jung Jun Ho , muy conocido por la saga My Boss,My Hero.
Pero aparte de ellos dos, hay un grupo de 7-8 actores secundarios que estan realmente bien, en especial el grupo de la celda.


La peli mantiene el nivel de calidad técnica habitual en casi todos los aspectos, fotografía, ambientación, vestuario... en todos, menos en uno: la música.
A alguien le debió parecer bien utilizar algunas melodias descartadas para una drama romántico en este film de mafiosos peleones, lástima que se algo que me ha molestado a lo largo de toda la peli, hasta el punto de apartar mi atención de lo que sucedia en pantalla.Anti-Oscar para el compositor.

En general un nuevo film de gangsters que mantiene el tipo, y no sólo entretiene sino que se muestra como una propuesta muy apetecible;
si son como esta, traigan más.

7´5 de 10

Jung Jae Yung saludando a un amigo.

Secret Sunshine

2ª SEMANA DEL CINE KOREANO EN CHEZ YORICK : SECRET SUNSHINE


Esta fue la película que eligio Mr. Juanfrita como su elección en el Cine-Club de Puntasia, lo cual está muy bien pues en prinpicpio la peli no me atraía demasidado , a pesar de la presencia de Song Kang-Ho , uno de mis actores actuales favoritos, y así me obligué a verla.
Mis temores se confirmaron, y , a pesar de verla en dos veces, se me hizo eterno terminar este drama cotidiano en el que a la mezcla habitual de géneros del cine kimchi, se une un elemento poco habitual: la religión, y , más concretamente, la fe cristiana.

Una mujer viuda se traslada con su hijo al pueblo donde nació su marido.Allí intentará volver a llevar una vida normal, pero otro suceso trágico le pondrá las cosas muy dificiles.

Uff...este es un drama de tomo y lomo, no es que sea especialmente sensiblero ni busque la lágrima fácil, pero se trata de una história tan dura, que se hace incómoda.
La verdad es que en ningún momento he conseguido meterme en la peli, me ha parecido que intenta ser mucho más de lo que en realidad llega a ser, demasiados simbolismos y metáforas le dan un toque pretencioso que me acaban de tirar por tierra las espectativas de lo que parece ser una história sencilla, de la vida cotidiana de una mujer y su hijo.

Aunque comienza con un planteamiento medianamente interesante, tiene un primer giro argumental que descoloca, por totalmente inesperado; a partír de ahi la peli entra en una espiral de sufrimiento, donde la mujer se acaba refugiando ni más ni menos que en Jesucristo.
Me ha parecido muy curioso, infumable - porque vemos canciones de misa completas, pero muy curioso, no sólo que la mujer se acerque, sino el microcosmos que se crea en el club cristiano.

Ni siquiera la presencia de Song Kang Ho (uno de mis actores favoritos) lo mejora, y es que me ha parecido terriblemente desaprovechado, con sólo algunos momentos buenos.
Aparece demasiado poco y su personaje es tan terriblemente mediocre que, sin buenas escenas, es imposible que haga nada.
La prensa se volcó en Cannes con la protagonista femenina, Jeon Do-yeon, que se llevó a casa el premio a la mejor interpretación femenina.Su papel es un auténtico tour de force, y la verdad es que está muy bien.

Aunque tiene algunas cosas que me han gustado mucho, quizás el hecho de estar rodado de una manera tan libre ha hecho que no entrara en ningún momento en el juego, y que por lo tanto, no me emocionara como debiera con esta triste história de soledad.

5 de 10

Yorick vs. los Blockbusters : Supersalidos

Este verano, en nuestro a viaje a Nueva York, veíamos carteles de esta peli por todas partes, en cualquier calle, por la tele no se hablaba de otra cosa... y loque más me llamaba la atención es que en páginas de cine que suelo visitar la ponían bien, como algo novedoso en este subgenero de la comedia adolescente hiperhormonada.
Finalmente me he decidido a verla, y , que queréis que os diga, no se que le vieron los criticos a esta que no tuviera cualquier american Pie.
Sólo se me ocurre una cosa, y es Michael Cera.

Se podría decir que Supersalidos tiene cási todos los tics de las pelis de chavales de instituto, sin aportar nada a mi inexperto ojo más allá de algún gag bueno, y un par de policías que estan más allá de la palabra corrupción.
Ni siquiera Mc Lovin´es novedoso.La saga de American Pie tenia al mítico "Sherminator" además de al imbecil de Stiffler, así que de personajes freaks, andamos servidos, gracias.
Y los dos protas.. son como de cualquier peli,los dos perdedores típicos.La gracia, supongo ,es que uno de ellos esta interpretado por Michael Cera, con su estado semi-catatótico habitual, y el chaval esta bien, tiene gracia y una voz nasal muy curiosa, que le da una personalidad muy especial.

Sabe este chaval que va a ser MC Lovin toda su puta vida?

El resto..buff, lo de siempre.Relativamente bien hecho, con una cierta gracia, pero lo de siempre.
Con la misma moralina de fondo de "se tu mismo" y frases hechas similares de cada peli de este tipo.Entiendo que cada generación tiene que tener una peli de estas, ya sea El Club de los Cinco para los viejales,o Superbad para la chavalería de ahora, pero, en general, el nivel es más bien mediocre, y el genero parece muy, muy estancado.
Siempre la gran fiesta de fin de curso, siempre la perdida de la virginidad con "la persona adecuada", siempre el freak de turno.

Que queréis que os diga, me quedo con Brick, que también la protagonizaban unos chavales de instituto, era otro estilo, pero me gusta mucho más.

Pronto, más de mí vs. los Blockbusters veraniegos, me falta uno de los gordos.Se admiten apuestas...

Yorick vs. los Blockbusters : Transformers

Hace ya unos dias saldé un par de cuentas pendientes, como eran ver por fín los dos grandes Blockbusters de este verano, Transformers y Suberbad (desafortunadamente traducida como "Supersalidos"). El resultado es que las he visto y he vivido para contarlo, pero ni de coña me parecen nada más allá de mediocres, ninguna de las dos.

Empezando hoy por Transformers, esta me daba miedo por una razón muy básica: la dirige Michael Bay.Este tipo lo tengo muy, muy cruzado desde que ví esa maravilla pirotécnica llamada "La Roca", una peli que parece patrocinada por las casas coheteras valencianas por la cantidad de explosiones, cohetes, palmeras y demas formas de castillos de luces que aparecen. Y es en esa donde comienza su terrible manía de tirar por tierra la carrera de actores de prestígio, en este caso era un Sean Connery al que parecía importarle todo un bledo, y un Ed Harris megalomaníaco que rozaba el ridículo.

Pero ,en fin, vuelvo a los robots gigantes: como digo , odio a Michael Bay, me ha hecho sufrir demasiado con sus mierdas, y por otro lado, nunca fuí fan de la serie de televisión.Así que , por que la he visto? pues básicamente para ver como era Shia LaBeouf, su prota, supuestamente el chaval que me llevará ...digo, que llevara Y : The Last Man a la gran pantalla.

Y él es de lo poco que me ha gustado de la peli, me parece un chaval con un futuro muy prometedor (incluso en una mierda de peli como esta, con un guión tan cochambroso, con lineas de diálogo tan patetícas como sus intentos de ligues con la super-hottie Megan Fox, sale más que airoso), derrocha carísma y no me extraña que Spielberg ya le haya echado el ojo.Y la susodicha Megan Fox es otro descubrimiento, aunque baja mucho el concepto de ella después de descubrir que su novio es el atontao Brian Austin Green, el bobo David de 90210,Sensacion de Vivir.

Quién quiere ver robots, teniendo a Megan Fox? Esta es LA FOTO.

El resto son espectaculares peleas de robots gigantes, robots demasiado atontaos para ser capaces de crear estructuras tan complejas que no las entienden ni ellos, como ese mega-cubo de energía o lo que sea, con robot mudíto haciendo gracietas más de media peli en solitario... me consta que para los que veían la serie de peques esta peli es una erección asegurada, pero para servidor no vá mas allá de un entretenimiento mientras hago el Previews.

No es que me la fuera a tomar en serio (ni yo, ni nadie) pero tiene algunas escenas tan ridiculas que realmente uno se plantea que público han elegido como "target", si los adolescentes, o los crios de primaria. Lo de los robots en el jardin es de juzgado de guardia, pero la parte final, lo de "oh!, nos estan persiguiendo muchos robots malos....VAYAMOS AL CENTRO DE LA CIUDAD" es de guión de Ed Wood Jr.

Sobre los secundarios "de lujo" esta vez hacen el ridículo un John Turturro que parece haber pillado una remesa de speed del malo, y Jon Voight, el papa de Angelina, que me ha hecho sentir mal, por verle en un estado tan terrible.Parece una persona enferma, perdida (no me extraña) y muy, muy fuera de sitio.
AH!, también sale el gran Bernie Mac haciendo de vendedor de coches qu ele intenta endiñar a Shia una piltrafa de carro, un papel nunca visto en la história del cine americano.

Regocijémonos, en un par de años, más explosiones en la secuela! Ka boom!

P.R: Mañana, Yorick vs. Supersalidos!

Jumper : Jumpscars

Es curioso que haya sido Oni Press la que haya acabado publicando esta precuela de la película que está , a dia de hoy, número uno en taquilla tanto en Estados Unidos, como aquí.
Jumper, que asi se llama la película, esta dirigida por Doug Liman , de fama mundial (y no es coña), por haber dirigido la primera entrega del Caso Bourne, y la peli que creó ese monstruo llamado Brangelina, El Sr. y la Sra Smith.La protagonizam Hayden "Darth el repudiado Vader" Christensen y el omnipresente Samuel L. Jackson, que parece tener los poderes de trasladarse en el espacio de los que hacen gala los protas.

Los "jumpers" son personas normales, que un dia descubren que tienen el poder de trasladarse a cualquier lugar del planeta en sólo un instante; detras de ellos van los Paladins, una orden secreta que caza a los "saltadores" para proteger al resto de los humanos.
En esta precuela seguimos los pasos de "Jessica", una Paladin que tomará su primer caso en solitario.Tendrá que trasladarse a Seattle y encontrar a un Jumper...

La verdad es que no tenía ni idea de que peli se trataba cuando pedí este comic por el Previews, de haberlo sabido quizás esta reseña no tendría lugar, pero si hubo un dato que me terminó de impulsar a comprarlo, fue el leer el nombre del dibujante Brian Hurtt en los créditos.
El estílo de Hurtt me gusta desde que empecé una serie DC que terminó cancelada, Hard Time, guionizada por el recientemente desaparecido Steve Gerber.Me gusta mucho su manera de parecer retro sin dejar de ser moderno, y su tendencia a lo Noir.En este caso el Noir no aparece , por supuesto, ni tampoco ese estilo retro, que deja paso a algo más standard.Lástima que el guión tampoco acompañe.

Y es que esta vez me he quedado convencido, el estilo de Nunzio DeFilippis y Christina Weir, no me gusta.Si su aparición en el Checkmate de DC me dejó más que frío, esta vez el nivel me parece más bajo.
Aunque seguramente les dieran muy clara la idea que debían plasmar - problemas de tener que lidiar con la história de otro - , me ha parecido todo demasiado simple, demasiado vacío.La trama en si es muy predecible, demasiado, y los personajes son totalmente planos, estereótipos vistos mil veces sin ninguna profundidad.
Se deja leer, tampoco es una bazofia ilegible, pero es como volver a comer otra vez lo mismo del dia anterior, es demasiado inculso como para aportar nada, no creo ni que sirva para atraer público al film.

El dibujo de Hurtt... es bueno, porque es él, pero la "ayuda" de un asistente y un coloreado desfavorecedor, hace que tampoco disfrute a fondo de sus páginas, por lo menos del tramo final.
Recomiendo mucho antes leer The Damned (támbién de Oni Press) o la mencionada Hard Time antes que este comic precuela.

Aunque la idea principal es buena, y quizás en la peli esté mejor desarrollada, aqui la história se pierde demasiado en vericuetos demasidado vistos como para sorprender.
Flojito.

4 de 10.

PD: Si yo pedí esta portada, por que la han cambiado? acaso no es mejor?

Sweeney Todd, de Tim Burton.

Vemos como un hilo de sangre comienza a deslizarse por una pared de la alcantarilla, hasta caer al suelo.El hilo continua avanzando, hasta llegar a una picadora de carne, de la que empieza a emanar más sangre.La sangre continua deslizándose por el suelo, hasta llegar al borde del escenario.
Se abre el telón, y aparece un barco del siglo XVIII.

Marinero:
Este año hemos visto viajes a India
y embarazos adolescentes
y monstruos come-gentes
y asesinos con raras pintas
pero no hay nadie como...

Sweeney Todd:
No hay nadie como Tim Burton!

Hay un buen director con un nuevo film
lo protagoniza su amigo Johnny Depp
y su esposa, rara y de pelo gris
y él se llama Tim Burton!

(sorprendido por la interrupción)
Marinero: Y de que va? (hablado)

Sweeney Todd:
Habia un barbero y su mujer
Y ella era preciosa...
Un tonto barbero y su mujer
y ella era preciosa...

Y un poderoso juez también vió
que ella era preciosa
y con un gesto le arrestó
y muchos años pasaron
hasta que aquel barbero regresó
con su navaja en la mano
para vengar a su amor.

(Telon.Al abrir, vemos un cochambroso comercio de empanadas, y a una mujer , de aspecto sucio detras del mostrador.)


Sra. Lovett:
Un cliente!

Nos vuelve a sorprender Tim Bur - ton
Esta vez nos propone un musical
hecho con la gracia habitual
lleno de pasión y (mucha)sangre

Aún mejor que aquel de navidad
aunque parecida tonalidad
este es mucho más
más oscuro
más pasado
este es el mejor musical de Tim Bur - ton!

Está muy la ambientación
la puesta en escena
gris, muy gótica y serena
y en la caracterización
Johnny Depp
esta perfecto
vaya pelo
de peli
en blanco y negro
y es que
este es el mejor musical de Tim Bur - ton!

(Telón.Al abrir, tenemos al juez en la silla de afeitar de Todd.)


Juez:
Charlie le devolvió el éxito a Burton
y ahora vuelve a elegir un proyecto seguro
en este caso un musical muy duro
lleno de sordidez y sangre, muy compacto.

Sweeney Todd..

Todd: (mirando a ninguna parte, se gira)
Que? (hablado)

Juez: (sorprendido, sigue a lo suyo)
...es un hombre honrado
al que alguien como yo
le quita la razón
y le da remordimiento
y sordidez.
No se aleja
de otros personajes
solitarios
como Eduardo
o el esqueleto...

El negro y rojo
lo llena todo
mugre y sangre
lo llena todo
por todas partes
mugre y sangre

Más sangre de la antes vista
en cualquiera de sus pelis
visualmente, es un impacto...

Todd: (deja de mirar a ninguna parte, y comienza a fijarse en el cuello del juez)

Termina. (hablado)

Juez: (asustado)
Asi que yo digo
dictando sentencia
que pocos saldran defraudados
de ver este musical
de ese director llamado
Tim Burton.



Nota del Autor : Piedad.
Ah!, 8 de 10.

No country for old men (No es pais para viejos)

Muchas vueltas le he dado a esta película en la cabeza antes de sentarme a reseñarla, y es que aunque soy fan de los Coen desde que ví Muerte entre las Flores, y que siento que han vuelto al género que no deberían de haber dejado de lado durante tanto tiempo, quizás no me parece una peli tan-y tan-y tan buena como todo el mundo dice.

Un tipo encuentra en el desierto los restos de un trato fallído entre bandas rivales: furgonetas, cadaveres, un monton de droga y un maletin lleno de dinero.
Sin pensárselo coge el dinero, que por supuesto tiene dueño, y con muy malas pulgas.

Empezaré quitandome de encima que és lo que no me gusta de la peli, y es el tramo final. En esa parte uno los protagonistas desaparece de la história de una manera, cási, irrespetuosa, demasiado simple para todo lo que hemos estado viviendo en la hora y cási tres cuartos anterior.Hasta ese momento, aunque la parte de la história del personaje de Tommy Lee Jones me dejaba un poco fuera de sitio, por parecerme inconexa con la história que me apasionaba, estaba disfrutando muchisimo en el cine de la cacería de Josh Brolin, lastima que a partir de un momento exacto (si habéis visto la peli, sabéis a que me refiero), todo se me venga a abajo.
Por lo que me han comentado, aparece de una manera parecida en el libro en que se basa la pelicula, pero eso no me parece razón suficiente com para cepillarse de una manera tan absurda a un personaje principal.

Dejando eso aparte, el film es un prodígio.
Los Coen siempre han dominado dos cosas, y son el crear una determinada atmósfera,acertar con la ambientación, y el crear personajes que transmitan carísma, a pesar de su frialdad.

La ambientación es sensacional, esos planos abiertos del desierto de las escenas en que Brolin encuentra la mierda, o ese coche que arde en una carretera sin venir a cuento, asi como los diferentes escenarios del film, la fotografía es sensacional.

Y sobre los personajes y sus interpretes, que decir.
Sobre Bardem sólo recalcar lo que ya se ha dicho, y es que su personaje es un nuevo clásico, como Jules y Vincent de Pulp Fiction.Es uno de esos personajes icónicos, de los que se recuerdan para siempre, y sin duda ese peinado tan especial es la marca especial , como la Magnum de Harry Callahan o las cicatrices de Kakihara en Ichi the Killer.

Para mí uno de las sorpresas, hasta cierto punto, es Josh Brolin.En Planet Terror estaba absolutamente genial, y en American Gangster también he oido cosas muy buenas de su personaje secundario, pero aqui él es el protagonista, el lleva cási todo el peso del film, y esta sensacional, con su acento tejano y esa facilidad a la hora de tener recursos para seguir huyendo hacia adelante.
Si no fuera por el (merecido) boom de Bardem y su Anton,Brolin estaría ahora mismo nominado a los Oscar.

El personaje de Tommy Lee Jones es el que me da más quebraderos de cabeza.
Es un personaje importante para la história , a pesar de que parezca que no tenga nada que ver y es que es el que le da el mensaje a la película, y el toque un tanto pretencioso.
Un poli viejo al que le gustaría no ir armado, pero viendo la locura con la que se enfrenta,no le queda más remedio.
Pensándolo y hablándolo con Jessica Jones, llegué a la conclusión que el mensaje, que no había pillado, y que va a juego con el título es que estamos como una puta cabra.Que no hemos avanzado nada, que seguimos como si esto fuera el salvaje oeste y las relaciones humanas se siguen solventando a base de violencia.

Algo así es lo que un servidor ha entendido de toda esa parte "aburrida" de la peli, comparable hasta cierto punto con el personaje de Frances McDormand en Fargo, la poli de pueblo que come su empanada con café con toda la tranquilidad del mundo , mientras un crimen mucho mayor del que espera esta a punto de suceder.Es comparable hasta cierto punto porque el sentido del humor está en un nivel mucho más rígido, y porque Tommy Lee Jones esta más cerca del Ocaso del Cowboy que era Sin Perdón, que de la propia poli paleta de Fargo.

Pese a todas esas cosas, no me malinterpretéis, ojalá les salieran a los Coen todas tan bién como esta, y es que aunque quizás no sea la peli del año, si que entra en el top cinco.

8 de 10