Ponganse a cubierto : vuelve McFarlane

El caso es que me recuerda a alguien...

Pues si, al parecer el tipo que pago un trillón de dolares o algo parecido por la bola de baseball con la que Mark McGwire rompió el record de home runs (el que Barry Bonds rompió poco tiempo después, gran inversión!), el genio de las action figures, el hombre capaz de discutirle a Neil Gaiman la propiedad de Miracle Man (de la que acaba de editar...una action figure!), el hombre de la "doble d", en fin Todd McFarlane, vuelve a dibujar una serie, en Image, con Robert Kirkman.
Le doy un arco de seis números y de vuelta a contar billetes, veremos si me equivoco.

Lo he leido en Eye on Comics.

FELL vol.1 : Ciudad Salvaje.

Lo que son las manías y los prejuicios.
Como nunca me ha gustado el estilo de Ben Templesmith, por demasiado oscuro y tétrico, había dejado pasar esta nueva serie con el últimamente hiperactivo Warren Ellis (alguna vez ha dejado de serlo?).
El caso es que el tiempo libre me ha permitido recuperar la edición que Norma ha editado de los primeros ocho números de FELL, y sólo puedo dar gracias a los cielos, y a Jessica Jones, por ponerme en el camino de este tomo: no se puede hacer una serie mucho mejor que esta.

EL detective Richard Fell llega a su nuevo destino en Snowtown, que a pesar de estar simplemente al otro lado del puente de la gran ciudad se diferencia de aquella como el dia de la noche, siendo Snowfall una negra, larga y triste noche.
Alli el detective resolverá todo tipo de casos y se topará con criminales piscóticos, bizarros, y peligrosamente jodidos de la cabeza.


EL ritmo de producción de Warren Ellis esa parecido al del francotirador del cine japonés, Takashi Miike, una burrada en comparación al de sus compañeros de trabajo, no hay más que ver las tres-cuatro series qeu mantiene sólo en el sello Avatar. Por eso es dificil discernir las buenas de las no-tan-indispensables, y lo que acaba pasando es que si nadie te avisa te puedes treminar perdiendo una serie tan excelente como FELL.

Me parece sobresaliente, por todo, tremendamente completa.
Primero, por la temática, policiaco-tétrico podríamos decir, se basa en el noir, con ese poli de pasado oscuro y secreto, solitario al que leemos en voz en off según va avanzando su jornada laboral.

Lo fascinante no es necesariamente la trama (que lo son, creedme), sino el ambiente sucio, perverso y dañino de esa ciudad a la que nadie quiere ir.Ahí entra en juego ya no sólo Ellis por crear a personajes tan alucinantes como la Monja Nixon, sino también el estilo del dibujante Ben Templesmith, el complemento perfecto para hacer de Snowtown tan podrida como parece.


La estructura esta muy cuidada: cada tebeo es un caso, cada página tres filas de tres viñetas, aunque esa norma la salte de vez en cuando uniendo dos de las "cuadriculas", o, en el número 8, donde cada página esta dividida en tres viñetas horizontales, a modo de fotografías. Por lo que comenta en las interesantes páginas de extras qeu completan el tomo, Ellis cuidó este proyecto eligiendo cuidadosamente cada decisión a la hora de afrontar el proyecto, al que define, cási, de "experimento". Para nada ha quedado deslabazado como a veces pasa con los "inventos", en este caso el mundo de Snowfall funciona a la perfección en la serie, cada personaje, cada caso, cada frase, todo encaja.

Por todo eso FELL me parece uno de esos comics especiales que están fuera de lo que nos encontramos en las estanterias habitualmente, una revisión de genero negro fuera de lo común por parte de Ellis y Templesmith.
Extremadamente recomendable.

9 de 10

Madame Mirage (#1 - #6)

En un mundo en que la bio-tecnología esta prohibida, queda un reducto de villanos que funcionan a traves de una tapadera legal.
Una extraña mujer, que aparece y desaparece con la facilidad de un fantasma , esta empezando a cargarse a los miembros de esa sociedad; quien es esa misteriosa Madame Mirage?

Es una lástima, pero este intento de unir Pulp y acción sin contemplaciones por parte de Paul Dini, falla tanto en uno como en otro sentido, la mezcla no acaba de cuajar y al final uno no sabe muy bien que es lo que está leyendo, si una serie de espias con tecnología uber-desarrolada o los devaneos de una misteriosa agente supersexy.
Si bien el principio es prometedor, segun se va esfumando el misterio de Madame Mirage, y vamos sabiendo las respuestas de las preguntas "como?" y "porqué?", todo ese halo de intriga y misterio se vuelve indiferencia y desgana; al final todo es lo de siempre.
La história en si no es mala, la idea de una heroina al estilo de "La Sombra" (un referente muy claro por la fomra de aparecer y desaparecer de la protagonista) me parece execelnte como fan del retro, pero si que es verdad que me sorprendió cuando , en el primer número, hace volar por los aires a un supuesto villano.
Quizás es que finalmente el codigo de comics ha hecho mella en mí, pero me chocó la facilidad para matar de la prota sin tener remordimientos.
El comic lo edita Top Cow, (la prueba es la talla de sujetador de las protagonistas y cási todass las mujeres que aparecen en la miniserie), así que en ese sentido no hay problema, pero la verdad es que no me acaba de convencer, seguramente esperaba de un personaje que rezuma glamour y misterio, algo un tanto más fino que volarle la cabeza de un disparo a cualquier malo.

Ese no es el único problema de la história, y es que llega un punto, en el tercer número, en que al querer dar una explicación racional a todo ese misterio sobre el que se basa el interés en el comic, en que se pierde totalmente, uno al final no sabe muy bien quién maneja a quién y si Madame Mirage es una cosa u otra.
Hubiera sido mucho más facil que Dini hubiera elegido entre mantener el misterio o dar una explicación lógica, pero no ese batiburrillo de tecnología, fe y cibernética avanzada.


El desarrollo trae algunas sorpresas más o menos agradables, pero según quiere poner las cartas sobre la mesa, la história acaba cayendo en la clásica venganza, lo cual le acaba de quitar todo el misterio a la trama y hace que pierda el interés definitivamente.El guión de Dini tampoco se puede calificar de flojo, puesto que tiene algunas buenas ideas, unas cuajan mejor que otras y posiblemente veremos más del personaje, que vende aunque sólo se a nivel estético ( de nuevo, esto lo edita Top Cow, el sello que sacaba especiales de bañadores de las protas de sus series).

El dibujo de Kenneth Rocafort me ha dejado un poco extrañado: es un poco Campbell, un poco Lee, un poco Yu, le gustan las composiciones raras ( a veces, demasiado raras)y es capaz de llenar de detalle un primer plano de un reloj, pero luego fallar miserablemente en una expresión facial.
Le auguro un futuro exitoso en el comic mainstream.

Aunque se trata de una miniserie entretenida, y con un desarrollo con algunos puntos buenos, pierde fuelle hasta un final típico visto miles de veces.
Esta vez, no funciona.

5 de 10

Los Muertos Vivientes vol.6 : Esta Triste Vida

Parece mentira pero aún no había reseñado una de las mejores series de los últimos años, Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman y Charlie Adlard. Ni siquiera la rara periodicidad por parte de Planeta hace que el interés por la serie baje, y eso que ya ni recuerdo cuando leí el anterior tomo, supongo que los seguidores de la serie, que somos muchos (lo cual es fantástico) nos tomamos cada ración de las aventuras de Rick y compañía como un acontecimiento.

"EL mundo que conociamos ya no existe.

El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad. Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos.

En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable.
En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir."

Por una vez en la vida copio la sinopsis de la propia editorial, me parece una descripción muy acertada de lo que va la serie.
En la linea de las pelis de Romero, con las que esta serie es comparada mil veces, la visión del drama de seguir vivo cuando el mundo ha muerto sigue en este ya sexto tomo, sin artificios ni giros argumentales. Esta serie no se sustenta en eso, a pesar de tener una trama que evoluciona de la manera más natural, como si no lo pudiera hacer de otra forma, sino en esa visión general de una sociedad que se ha evaporado.

Y este tomo es muy representativo de eso, a pesar de acabar una saga que nos dejó en el tomo anterior a todos mordiendonos los padrastros por saber que pasaba luego, a pesar de seguir evolucionando la história, el gran acierto de Kirkman a los guiones es seguir desarrollando a los personajes, seguir enseñándonos como se sorprenden de si mismos, de lo que han llegado a hacer, de como las reglas que habían seguido se acababan de ir al garete.

De eso va en realidad Los Muertos Vivientes, de como cuando el mundo se va a la mierda, cuando no hay policia, ni testigos que no spuedan señalar, ni Dios, la naturaleza humana nos lleva a lo más básico para intentar salir adelante.

De lo mejorcito que se puede leer de la producción de los últimos años.

9´5 de 10

Repo, de Rick Spears y Rob G

Rick Spears y Rob G son dos autores a los que sigo desde hace ya un tiempo, cuando me agencié su aclamada recopilación de "Teenagers from Mars", su obra más conocida, y una de mis novelas gráficas favoritas. Por su estilo punk, iconoclasta y descarado, estos dos son de esos autores de los que mes a mes miro si han hecho algo nuevo en el Previews, y es que, despues de dos obras más juntos, se fue cada uno por su lado.
Repo, una miniserie para Image de seis numeros, recopilados ahora en un TPB, es la obra que les ha vuelto a unir, y aunque sin llegar a crear algo tan redondo como "Teenagers...", vuelven a demostrar que lo suyo es el entretenimiento puro y duro, en este caso con un fondo sci-fi que no está mal.

El futuro.
En la sociedad futura los coches no tiene ruedas, y los clones estan a la orden del dia. EL frente de Liberación para los Clones es una organización terrorista que lucha por los derechos de las personas creadas genéticamente como mano de obra y servicio.
Un par de Agentes-Recuperadores son asignados a un caso en que han de recuperar a un clon que ha sido secuestrado por ese grupo, y por supuesto, no son los únicos tras de él.

El problema con Repo son las espectativas.
Si no esperas más que una buena história con mucha acción y personajes con problemas con la autoridad, este es tu comic. Si lo que esperas es la nueva obra de dos de tus autores favoritos, la has cagado, porque Repo es entretenido, divertido y varios adjetivos positivos más, pero lo que no es, es ni rompedor, ni brillante ni nada parecido.

Quiero decir que está muy bien, se lee en un pis-pas y no baja el ritmo para nada. Los personajes molan, y aunque el estilo de Rob G queda más feista de lo normal en color, esperaba algo más, seguramente porque hacía demasiado que estos dos no colaboraban, y tenía muchas ganas.

Pero vamos, que el comic tiene acción, sangre (y gore), balas y una mujer de caracter (y vaya caracter!), todo envuelto en una trama algo enrevesada al principio, pero que una vez superado cierto punto y vemos las cosas claramente, es mucho más normalita de lo que nos parecía.

Ha sido un buen regreso, no el que esperaba, que ese supongo que será con la esperada secuela de "Teenagers...", pero desde luego me han hecho pasar hora y media la mar de entretenida.

7 de 10

Madman Atomic Comics #1

El regreso de uno de los personajes más queridos es por la puerta grande.
Mike Allred retoma la serie después de la aventura fallida del sello propio (AAA Pop Comics)y su recordado paso por X-Force/X-Statix.

Madman (o sea,Frank),se encuentra en la ciudad,rodeado de cadaveres,en medio de una nebline que cubre todo.Mientras vaga por las calles intentando encontrar a alguien,se cruza con Warren,una de las bolas-robot del Doctor Gillespie,que le dice que el propio Frank es el causante de "la plaga",y le pide que recuerde...

Este primer número es un punto perfecto para subirse al barco de Madman,ya que en él,Frank nos cuenta su história al completo,desde que es recogido por Gillespie y Boiffard hasta el final de la serie antigua,con un pequeño recuerdo para sus team-ups (Nexus,Jam...) y su paso por The Atomics,la serie de creación propia que Allred publicó en su sello.
Para los que hemos seguido al personaje desde siempre nos sirve de recordatorio,yo no he vuelto a releer sus aventuras desde hace años,asi que viene como anillo al dedo para recordar como iba la história y quien era quién,y a los nuevos lectores les pone en antecedentes del tipo de aventuras del personaje,entre la cultura pop,la sci-fi de apariencia retro y las tramas conspiratorias/filosóficas.

En cuanto al dibujo este señor sabe lo que se hace,en este número recrea algunos momentos clásicos y,aunque la tecnica sea diferente y ahora utilice el ordenador en la separación de capas y los colores no sean tan chillones (aunque esto quizas sea así por la história que está contando,sigue manteniendo la fuerza,la frescura,y proporciona la misma diversíón como siempre.

He disfrutado muchísimo de este primer número,y espero ansioso los nuevos caminos por donde nos va a llevar Allred en sus nuevas histórias.

9 de 10

Girls vol.2 : Emerger

Ha tardado,pero ya tenemos el segundo tomo de la serie de los Hermanos Luna,Girls.

En anteriores capítulos de Girls:Un chaval se enrolla con una extraña,que resulta ser una...alienigena? a partir de ahí la vida en el pueblo se va abajo,hay clones de esa mujer atacando a las mujeres de verdad,un Monstruo Esperma que ataca en un maizal,y,claro un puñado de paletos asustados.

Lo que más me ha gustado de este tomo,es el humor absurdo,en estos números los Hnos.Luna se han dejado llevar poniendo todas las chorradas graciosas que se les han ocurrido,y han mezclado eso con la trama que ya sirvieron en el número anterior.La historia avanza poco,en cuanto aún no sabemos porque esta pasando todo esto,y quien son esas mujeres clónicas,pero da igual porque consiguen sacarme carcajadas con algunas de las cosas que suceden,como el padre e hijo paletos que van por su cuenta (con muy poca suerte),o el ataque de cierto animal a uno de los supervivientes.

Una vez acostumbrado al dibujo de estos dos,con fondos generados por ordenador,y retratos muy simples,pero efectivos,esta claro que su punto fuerte,si hay que destacar alguno,es el ritmo narrativo,ya que la história sucede en tiempo real,apenas hay elipsis temporales,y realmente s e lee volando.Esto y como juegan con las relaciones de los personajes,como reaccionan en momentos asi,desde la dueña de la casa donde se refugian,hasta ese tipo que...bueno,que fue apresado por las clónicas.

Ciencia Ficción,comedia,situaciones peliagudas,comentarios sociales y algunas cosas más llenan este tomo que,como digo, se lee muy rápido,pero que también proporciona un muy buen rato.

8´5 de 10

Five Fists of Science

El porque me pedí esta novela grafica del previews es curioso.
Resulta que Jessica Jones y yo estabamos flipando por la nueva peli de Christopher Nolan,The Prestige,y al enterarnos de que estaba basada en un libro,lo buscamos.Nos encantó,en especial un personaje que aparece,un cientifico llamado Nikola Tesla.Un poco despues,de casualidad,vimos un comentario en un documental,y hablaban de Tesla,nos dimos cuenta que era una persona real ,y buscando descubrimos que habia descubierto la corriente alterna,y que mantenia rivalidad con Edison.
Y hace un par de mese vi en el Previews esta novela grafica,asi,de refilon,como miro las cosas que publica image,que no me suelen interesar,hasta que me fije en que la protagonizaba Mark Twain y...Nikola Tesla!!!
Tenia que comprarla,y que gran acierto,porque me ha encantado.
Mark Twain y Nikola Tesla intentan vender al mundo el ultimo descubrimiento del científico,unos robots gigantes que traeran,o eso esperan ellos,la paz al mundo.
En su camino se cruzaran el multimillonario Morgan,que cuenta con la ayuda de Edison y Marconi,que avarician esos robots por otras razones...
El guion del desconocido (para mi) Matt Fraction ,me ha cautivado de principio a fin,su manera de tratar a a Twain como un charlatan de feria,lleno de recursos,un tanto vanidoso,pero divertido y cínico,me ha encantado,y forma un equipo perfecto con su amigo Tesla,el cientifico quisquilloso,serio y maniatico.

No me esperaba para nada este tipo de historia,esta llena de humor y de dialogos con mucha chispa,en mitad de una aventura de ciencia ficción.Además es muy ciematografico,encadenando escenas de manera perfecta.
El dibujo,de otro desconocido para mi,Steve Saunders,funciona de maravilla,aunque a veces padezca de estar un poco descuidado.Los diseños y la recreacion de la epoca esta realmente bien,no es tan Steampunk como me hubiera gustado,pero tanto el robot como otros artilugios estan realmente bien diseñados.

La historia funciona a la maravilla,esa mezcla de personajes reales con alguno inventado,metidos en esta situacion rocambolesca,mezclando ciencia,con politica,con cultos extraños... esta realmente muy bien.Se han tomado licencias "dramaticas" como dicen en el prólogo,y le han dado algunas manías a los personajes,como la fobia al pelo de Tesla,o ese continuo "picar" de Marconi,que aparte de darle un toque real a los personajes,son realmente divertidas.
El comic vale ya la pena por la doble pagina del principio en que explica,al estilo de los tomos recopilatorios de Fabulas,quien es quien,todo contado con bastante cinismo y muy buena mano.
Todo un descubrimiento este comic,siendo de Image espero que lo saque por aqui Planeta,sino,recomiendo fervientemente darle un tiento:diversion asegurada.

8´5 de 10

Zombee

El primer trabajo de Victor Santos en el mercado americano,esta novela gráfica guionizada por Miles Gunter,acaba de aparecer bajo el sello Image,con un resultado más que satisfactorio.

Un samurai es enviado de viaje por el shogun,y en su viaje se empieza a encontrar con muertos que han vuelto a la vida.En el camino se tropezará con un ninja de lo más sarcástico y un monje budista silencioso pero efectivo.Juntos,comenzarán a luchar contra esa plaga de zombies.

Si hay algo que destaca por encima de todo en esta novela gráfica es el dibujo de Victor,en su estilo,pero con mucha más acción,parece que haya buscado bastante encontrar el ritmo del "Lobo solitario..",en cuanto a narrativa y acción cinematográfica.Auynque hay algunas viñetas que no estan todo lo pulidads que todos podriamos desear (cuestiones de tiempo,supongo),hay algunas que realmente sobresalen de lo que este excelente dibujante es capaz de hacer,creando dibujos realmente fantásticos.

La historia es muy típica y vista mil veces,pero eso no quita que sea un buen guión,y sea una historía muy divertida,que se lee de un tirón y deja satisfecho.Los personajes son familiares,ese ninja es un hallazgo (no estaría de más una precuela en la que se explicara su origen),y,en fin,salne docenas de zombies,incluyendo cameos de ciertos personajes de Koike y Kojima.
Un excelente entretenimiento,y un fantástico inicio del bueno de Victor por tierras yankees.Espero que las ventas acompañen,o que por lo menos los editores se fijen en el buen trabajo que hace en este proyecto.

7 de 10